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Krater de la voluta griega

Krater de la voluta griega


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El Museo J. Paul Getty

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Krater de voluta de figura roja lucaniana

Pintor de Palermo (griego (sur de Italia, lucano), activo alrededor del 430 - alrededor del 400 a.C.) 56 × 34 cm (22 1/16 × 13 3/8 pulg.) 85.AE.101

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Actualmente a la vista en: Getty Villa, Galería 109, Los griegos en el sur de Italia y Sicilia

Vistas alternativas

Vista principal, lado A

Figura con lira

Figura detrás del hombre con lira

Detalles del objeto

Título:

Krater de voluta de figura roja lucaniana

Artista / Creador:

Atribuido al pintor de Palermo (griego (sur de Italia, lucano), activo alrededor del 430 - alrededor del 400 a. C.)

Cultura:

Griego (sur de Italia, lucano)

Lugar:

Lucania, sur de Italia (lugar creado)

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

56 × 34 cm (22 1/16 × 13 3/8 pulg.)

Inscripción (es):

En el pilar: HEΡMΗNOΣ ("de Hermes").

Títulos alternativos:

Voluta de figuras rojas crátera (Título de visualización)

Recipiente de mezcla con Hermes, Apollo, Artemis y Leto (título para mostrar)

Atribuciones anteriores:

Grupo PKP (griego (ducaniano), activo alrededor del 420-400 a. C.)

Posiblemente pintor de Palermo (griego (sur de Italia, lucano), activo alrededor del 430 - alrededor del 400 a.C.)

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

Una reunión de deidades decora el frente de esta voluta-krater (cuenco para mezclar) de figura roja, fabricada en una colonia griega en la región de Lucania en el sur de Italia. Los dioses gemelos Apolo y Artemisa ocupan el centro de la escena. Apolo sostiene un kithara, que denota su papel como dios de la música, y Artemisa, la diosa de la caza, está acompañada por su ciervo sagrado. Su madre Leto está a la derecha. A la izquierda, el dios Hermes se apoya en un pilar con su nombre inscrito. Dos parejas de jóvenes conversan en la parte posterior del jarrón.

La voluta-krater era un gran recipiente para servir que se usaba para mezclar vino y agua en un simposio o fiesta para beber. Vasijas de simposio de grandes figuras decoradas como esta comenzaron a producirse en el sur de Italia a finales del siglo V a.C.

Procedencia
Procedencia

Fritz Bürki & Son (Zúrich, Suiza), vendido al Museo J. Paul Getty, 1985.

Bibliografía
Bibliografía

"Adquisiciones / 1985". El diario del museo J. Paul Getty 14 (1986), pág. 193, no. 60.

Trendall, Arthur Dale. Los jarrones de figuras rojas del sur de Italia y Sicilia. Londres y Nueva York: Thames y Hudson, 1989, p. 21 fig. 20.

El manual de colecciones del Museo J. Paul Getty. 3ª ed. (Malibú: Museo J. Paul Getty, 1991), pág. 53.

Cambitoglou, Alexander y Jacques Chamay. Ceramique de Grande Grece. La colección de fragmentos Herbert A. Cahn. Exh. cat., Musée d'Art et d'Histoire, Ginebra, 26 de marzo a 7 de septiembre de 1997. Zúrich: 1997, p. 8.

Furley, William D. y Jan Maarten Bremer. Himnos griegos, vol. 1 (Tubinga, 2001), pág. V, fig. 1.

Thorn, Jed y Michael Glascock. "Nueva evidencia para los centros de producción de figuras rojas de Apulia". Archaeometry 52: 777-795 (octubre de 2010), p. 792, no. 21.

Bremmer, Jan y Erskine, Andrew. The Gods of Ancient Greece: Identities and Transformations (Edimburgo, Edinburgh University Press, 2010), portada, imagen de portada.

Todisco, L. (ed.), La Ceramica a Figure Rosse della Magna Grecia e della Sicilia (Roma: L'Erma di Bretschneider, 2012), pl. 14.3-4.

Recursos educativos
Recursos educativos

Recurso educativo

Lección en la que los estudiantes investigan y estudian obras de arte que representan deidades griegas y romanas y presentan un programa de televisión simulado con las deidades.

Artes visuales Inglés – Artes del lenguaje Historia – Ciencias sociales

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El Museo J. Paul Getty

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Cráter voluta de figura negra del ático

Grupo Leagros (griego (ático), activo 525-500 a. C.) 58,5 cm (23 1/16 pulg.) 96.AE.95

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Actualmente no a la vista

Detalles del objeto

Título:

Cráter voluta de figura negra del ático

Artista / Creador:

Atribuido al Grupo Leagros (griego (ático), activo 525 - 500 a.C.)

Cultura:
Lugar:

Atenas, Grecia (lugar creado)

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:
Línea de crédito:

Donación de Barbara y Lawrence Fleischman

Inscripción (es):

Grafito bajo los pies: KE y XU

Títulos alternativos:

Mezcla de embarcación con actividades atléticas y escenas de batalla (título para mostrar)

Cráter de voluta de figura negra (título para mostrar)

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

Escenas del mundo del mito y del mundo de los humanos decoran el cuello de esta crátera voluta de figura negra ateniense. La zona superior de un lado representa la batalla de los dioses y los gigantes. En la mitología griega, los gigantes, los hijos de Ge (Tierra) y Urano (Cielo), intentaron derrocar a los dioses olímpicos en una poderosa batalla. Aquí solo se pueden identificar claramente tres dioses: Heracles con su piel de león, Atenea con su égida de bordes de serpiente y Hermes con su bastón especial y botas aladas. El friso inferior de este lado muestra varias competencias atléticas: dos corredores con armadura, un corredor desnudo, un lanzador de disco, un lanzador de jabalina, luchadores y entrenadores. La escena de la derecha muestra una versión particularmente sangrienta del pankration, una combinación de lucha y boxeo en la que cualquier cosa era justa excepto morder a un oponente o arrancarle los ojos.

En el otro lado del jarrón, la zona inferior del cuello muestra a un grupo de guerreros partiendo en sus carros. Las escenas de partida eran populares en el arte arcaico, pero esta escena es más elaborada de lo habitual.

Los mangos de esta crátera, un recipiente utilizado para mezclar vino y agua, tienen la forma de grandes rizos o volutas, de ahí el nombre de esta forma, una crátera voluta.

Procedencia
Procedencia
En 1985-1992

Robin Symes Ltd. (Londres, Inglaterra), vendida a Barbara y Lawrence Fleischman, 1992.


Uso

Al comienzo de cada simposio a simposiarca (συμποσίαρχος), o & laquo señor de la bebida común & raquo, fue elegido por los participantes. Luego asumía el control de los sirvientes del vino y, por lo tanto, del grado de dilución del vino y cómo cambiaba durante la fiesta, y la tasa de llenado de las copas. La crátera y cómo se llenaba y vaciaba era, por tanto, la pieza central de la autoridad del simposiarca y rsquos. Un simposiarca astuto debería ser capaz de diagnosticar el grado de embriaguez de sus compañeros de simposio y asegurarse de que el simposio progresó sin problemas y sin exceso de borracheras.


Terracotta Volute Krater (cuenco para mezclar)

Anverso: el Juicio de París. El príncipe de Troya está sentado en el centro, vestido con atuendos orientales. Escucha a Hermes, de pie a su derecha, que le ha traído a las tres diosas para que las juzgue. Afrodita, acompañada por Eros, está en la esquina superior izquierda, sentada junto a una caja grande, sosteniendo una corona y un espejo. Hera, sosteniendo su cetro, está sentada en la esquina superior derecha sobre una roca. Atenea, directamente debajo de París, también está sentada, apoyada en su escudo, con su casco y sosteniendo una gran phiale. Athena es atendida por dos jóvenes que, como París, están vestidos con trajes orientales. En el mismo registro, en el extremo izquierdo, un joven Pan, apoyado en una roca, observa la escena. En el cuello: cabeza frontal de una mujer con gorro frigio que emerge de una flor, rodeada de flores y zarcillos. En las asas, en relieve, cabezas de Io con cabello rubio.

Reverso: naiskos con una estatua de la difunta sosteniendo una corona, una faja larga y una flor. Alrededor de los naiskos cuatro dolientes. Arriba, a ambos lados hay un joven sentado sosteniendo una caja, la de la izquierda también sostiene uvas. El otro, una situla. Abajo, también dispuesta simétricamente, se acerca una mujer en el lado opuesto, sosteniendo un espejo y un oinochoe. En las asas en relieve, cabezas de Io con pelo negro.


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Incrementos de oferta

Precio Incremento de oferta
$25
$300 $50
$1,000 $100
$2,000 $250
$5,000 $500
$10,000 $1,000
$20,000 $2,500
$50,000 $5,000
$100,000 $10,000
$200,000 $20,000

Acerca de la subasta

Grecia antigua, período helenístico, ca. 3ro al 2do siglo a. C. Una crátera de voluta de buffware de forma clásica en un deslizamiento naranja pálido con dos asas de correa exclusivas. Quizás una vasija sin terminar debido a su superficie desnuda, la vasija es un pintoresco escaparate de la habilidad disciplinada de los alfareros griegos de la época. La superficie es lisa con curvaturas sin fisuras que delimitan un pie discoidal cónico de un cuerpo esférico bulboso. El cuello es ligeramente cóncavo, con un suave destello de su labio que completa una presencia real en general. ¡Un muy buen ejemplo! Tamaño: 5,25 "de ancho x 5,5" de alto (13,3 cm x 14 cm)

La voluta-krater lleva el nombre de sus asas, generalmente enrolladas en la parte superior para que imiten las columnas jónicas. Los primeros ejemplos de los siglos IV y V, como esta pieza, eran mucho más esbeltos que la forma típica ateniense que los alfareros adoptaron más tarde en el siglo VI.

Procedencia: ex-privado Toluca Lake, California, EE. UU. Colección ex-Malter Galleries, fecha de subasta 26 de octubre de 2008

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Krater de la voluta griega - Historia

"..El Krater de Derveni ofrece una contribución significativa al estudio del arte griego clásico. Aquellos interesados ​​en la producción de bronce y metalurgia encontrarán una discusión exhaustiva de la historia de las vasijas de metal griegas y una nueva tipología del tipo krater voluta de bronce '".
Alexis Q. Castor, Franklin & Marshall College
Revisión clásica de Bryn Mawr (2009)

". generosamente producida e impecablemente editada la serie de láminas en color establece un nuevo y bienvenido estándar para las imágenes de la crátera de Derveni. En una era de monografías costosas, aquí hay una verdadera ganga. Este es un trabajo que pocos desearán prescindir, y hay todo lo que esperar de los futuros volúmenes de la serie '".
Jasper Gaunt, Universidad de Emory
Revista estadounidense de arqueología (Enero de 2011)

"La nueva monografía de Beryl Barr-Sharrars sobre el Derveni Krater abre un camino completamente nuevo, elevando esta obra maestra del arte griego clásico posterior a un estatus junto con los del Mausoleo de Halicarnaso y el Sarcófago de Alejandro como los monumentos más importantes del arte griego en el siglo IV. BC Demuestra que los jarrones de bronce, hasta ahora incluidos en las artes menores, ahora merecen un lugar propio junto a la arquitectura, la escultura y los jarrones pintados como artes superiores. Además, la sofisticación y el cuidado de la distribución y la producción de libros alcanza nuevas alturas de lo que puede ser una publicación sobresaliente de una obra de arte griego '".
David Mitten
Universidad Harvard ()

"¡Espectacular! Un libro como este aparece en el escritorio de uno una vez en una década: una publicación definitiva de una obra maestra del arte griego que es completa, informativa, persuasiva y bellamente ilustrada".
Andrew Stewart
UC Berkeley ()

"& ldquoThis es un estudio penetrante de un artefacto suntuoso, con excelente documentación fotográfica en color, una publicación muy hermosa. & rdquo"
R.R.R. Herrero
Universidad de Oxford ()

". un tratamiento ejemplar de un importante monumento de arte antiguo. Las ilustraciones
son completos y las láminas en color (incluidos muchos primeros planos útiles de los detalles) son excelentes. Debe felicitarse a la Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos por la publicación de tan excelente volumen '".
Michael Vickers, Museo Ashmolean
JHS (2010)


Cráter de figura roja

Número de objeto: 135.2012.2
Criterios de baja: Restitución / Devolución al propietario legítimo: la obra ha sido solicitada legalmente para restitución.

Gianfranco Becchina es un comerciante de antigüedades siciliano que ha sido condenado en Italia por traficar con antigüedades robadas. Becchina comenzó a comerciar con antigüedades desde sus instalaciones en Basilea, Suiza, en la década de 1970. En mayo de 2002, los Carabinieri, en colaboración con la policía suiza, allanaron sus instalaciones de almacenamiento en Basilea, recuperando miles de objetos en varias etapas de restauraciones, fotografías de artefactos y otros documentos. En abril de 2012, el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de EE. UU. Confiscó dos obras que estaban asociadas con la investigación de Becchina. Según los Carabinieri, Gianfranco Becchina ha sido identificado como uno de los traficantes más prolíficos del patrimonio cultural italiano, y todos los bienes que hayan sido objeto de tráfico ilícito por Becchina están sujetos a confiscación.

INFORMACIÓN DE COMPRA: Distribuidor: Sotheby's New York (13 de junio de 1996)

PROCEDENCIA SUMINISTRADA:
18 de junio de 1991 vendido en subasta por Sotheby's, Nueva York
Desconocido
13 de junio de 1996, Sotheby's, Nueva York, vendido al Museo de Arte de Dallas

  • Agenda DMA, boletín para miembros, agosto-septiembre de 1998, pág. 7 (ilustración).
  • Museo de Arte de Dallas: una guía para la colección. Dallas: Museo de Arte de Dallas, 1997, p. 24 (ilustración).
  • Museo de Arte de Dallas: Resumen del año 1996–1997, informe anual, pág. 10 (ilustración).
  • Agenda DMA, boletín para miembros, invierno de 1996 (ilustración, portada).
  • Sotheby's, Nueva York, catálogo de venta de antigüedades, venta 6863, jueves 13 de junio de 1996, lote 87 (ilustración).
  • Trendall, A. D. y Alexander Cambitoglou. Segundo Suplemento de Los jarrones de figuras rojas de Apulia, parte III. Londres: Universidad de Londres, 1992, p. 507, no. 16b1.

MÉTODO DE ELIMINACIÓN PROPUESTO: Préstamo a largo plazo a DMA, si el gobierno italiano lo aprueba, eventual regreso a Italia

CRITERIOS PARA LA DESACESIÓN: Una solicitud del gobierno italiano de restitución, con pruebas convincentes, incluidas fotografías, de que el objeto fue saqueado y / o exportado ilegalmente.

EVIDENCIA:
Pruebas que incluyen una Polaroid incautada por los Carabinieri en Ginebra en el puerto franco de Medici


149. Cráter de voluta - Clásico

Bronce
Alto: 66 cm
Supuestamente de Grecia
Corintio? (posiblemente Magna Graecian)
400-350 a.C.

Compuesto por seis elementos diversos trabajados pero todos terminados con un esmerado bruñido y pulido. El cuello y la boca con su óvolo y borde moldeado [1] para dar forma, su prolongación un cuerpo rechoncho, del mismo grosor que el borde, fue martillado y recocido repetidamente, adelgazando el metal y estirando el vaso a su forma actual. Los mangos y el pie de fundición sólida, el primero y la boca del cráter al que estaban unidos elaboradamente trabajaron en frío, martillados, cortados y cincelados.

El soporte (hipocreterión) se hizo en dos partes: la sección de ensanchamiento superior en la que se inserta el pie del cráter como aparece ahora, y la parte inferior se moldeó a la forma general, luego se martilló y recoció para encajar. Detalles tales como el patrón de la lengüeta de la sección acampanada superior con las líneas paralelas del soporte y el borde # 039s fueron cuidadosamente labrados en el frío. La moldura inferior del tramo superior sirvió de refuerzo y, para ocultar la unión, se apoyó en el tramo inferior en el que se insertó su continuación, un segmento tubular corto.

El tamiz, también compuesto de dos partes, encajaba con una muesca en la boca del cráter. Se realizó martillando y recociendo dos chapas redondas previamente coladas. La parte del colador se martilló hasta obtener la forma de un saliente de protección, soldada por fusión a la sección en forma de placa cuyo centro se cortó con el borde martillado hacia abajo y se dobló para encajar. Todos los rastros de la unión en el exterior se eliminaron cuidadosamente. El colador perforado con agujeros formando un diseño elaborado: dos pares de líneas concéntricas separadas por secciones de cuarto de luna delineadas por agujeros, las secciones de cuarto de luna de la parte más interna corren en una dirección opuesta con, en el centro, una forma de estrella de seis brazos.

Las asas y el pie unen al cráter mediante soldadura blanda (estaño o plomo) y las dos partes del soporte, aunque muy ajustadas, reforzadas con la misma.

Estado: la pátina del conjunto es de un verde azulado con matices de color verde arena más pálido y amarillentos aquí y allá.

La carrocería con partes faltantes y piezas rotas ha sido restaurada sin adiciones. Faltan dos manijas pequeñas soldadas anteriormente en el borde superior del tamiz en la ubicación de los recortes para acomodar las manijas del cráter & # 039s. También falta la palmeta [2] con una hoja central que fue soldada en el exterior de las asas entre las volutas, sobre y justo encima del arco que termina en dos cabezas de cisnes & # 039 [3]. La parte inferior del reposapiés es un reemplazo moderno hasta el reposapiés [4].

Los cráteres de voluta son difíciles de fechar y desafían la atribución a una escuela determinada. El principal especialista, Claude Rolley [5], resume acertadamente el problema de la siguiente manera: cree que la preponderancia de la producción es indudablemente [6] el griego occidental, que los artesanos probablemente viajaron de Magna Grecia a Macedonia, que la dirección del comercio desde el El final del período arcaico en adelante fue entre el oeste y el norte de Grecia, para ser más precisos, entre Campania y Apulia no griega con Epiro y Macedonia. Rolley señala juiciosamente la dificultad de fechar y considera que hay que dejar de intentar adivinar si los cráteres de las volutas Vaste, Agrigento y Derveni fueron traídos del oeste o del este. Para el ejemplo de Vaste no encuentra antecedentes ni allí ni en las tumbas indígenas de Messapia y considera que las comparaciones habituales se encuentran en una ruta Sala Consilina-Apulia no griega y el norte de Grecia. Los hechos históricos confirmarían esta valoración. Considera que, en comparación con el famoso cráter de voluta de figuras rojas de Apulia de Ruvo que representa a Orestes en el templo de Delfos [7], la producción se centró en Apulia, al igual que el Boston y el Herculano del siglo IV a. C. ejemplos clásicos de bronce que posiblemente sean, dice, tarentinos.

Con respecto a la datación [8] hay que ser muy prudente, pues Rolley tiene la impresión de que hubo talleres de vasijas de bronce que fueron muy conservadores durante mucho tiempo. Esto se puede ver, por ejemplo, con el cráter de la voluta de Agrigento enterrado a finales del siglo V a.C. que es idéntico al de Derveni, fabricado, según dice, en Macedonia en la segunda mitad del siglo IV, de acuerdo con la generación hogareña de los vasos de Derveni.

El ejemplo más antiguo en bronce pertenece a finales del siglo V a.C. y fue encontrado en una tumba en Agrigento [9] fechada por la cerámica. El paralelo más cercano, aunque carece del fluir y la delicadeza de nuestro ejemplo, es el cráter más grande en Boston [10] de Vaste con cierta pesadez del sur de Italia. Se diferencia por los detalles menores con su estriado en el exterior de la boca del recipiente y en el anillo de pie, una ligera diferencia con las volutas inferiores de las asas, con su reborde circular alrededor del pie del soporte y su cuello menos curvado. y cuerpo ligeramente más redondeado.

Desafortunadamente, no hay una indicación definitiva para la fecha o el contexto del hallazgo del ejemplo de Boston, y aunque se dice que dos oinochoai [11] de la misma colección fueron encontrados con él, nada indica que provengan de la misma tumba [12]. Sin embargo, cabe señalar que uno de estos oinochoai con el extremo inferior del mango que termina en una sirena ha sido atribuido por Neugebauer al sur de Italia, posiblemente Tarentum, e identificado como corintio por Payne [13].

Otras comparaciones son la vasija de Agrigento que data de la segunda mitad del siglo V aC, un poco menos ornamentada en detalles, con un pie similar pero un borde sin decorar para el exterior de la boca, el ejemplo del Louvre [14] del siglo V a. C. de procedencia desconocida, con asas similares pero el cuerpo considerablemente restaurado y el cráter Derveni con un borde de cuentas como este ejemplo, pero con un pie estriado, fechado por el contexto de la tumba en el último cuarto del siglo IV a. C. aunque creemos que podría ser algo antes.

Sin querer contradecir a Rolley, y de acuerdo con la mayoría de sus evaluaciones, nos gustaría señalar lo siguiente: hay en el Museo Nacional de Nápoles [15] un cráter ático de voluta de figuras rojas fechado 475-450 a. C. por el pintor Niobid que representa a los griegos luchando contra las amazonas, que fue encontrado en Ruvo, Apulia. ¿No podría ser éste el prototipo del cráter de voluta de terracota de Orestes que data de la primera mitad del siglo IV a.C.

Los cráteres de voluta de figuras rojas del ático obviamente tenían prototipos de bronce, ya que, entre otras cosas, los mangos son frágiles y su modo de sujeción al hombro propicio para el bronce, por lo que, aunque el autor no conoce ningún ejemplo antiguo sobreviviente, el prototipo es seguramente griego continental. , posiblemente ático.

Sin embargo, en el siglo V a.C. Corinto, eclipsada por Atenas, probablemente habría imitado la producción de esta última, como solían hacer los alfareros geométricos en épocas anteriores. En vista de la prestigiosa artesanía de Corinto en vasijas de metal en el siglo IV a.C., seguramente produjeron por encargo para la poderosa corte macedonia recién emergente y algunos de sus artesanos deben haber trabajado en el lugar. Creemos que es más que probable que el cráter de la voluta de Derveni y otras embarcaciones de Derveni pudieran haber sido producidos por artesanos corintios. El refinamiento del presente ejemplo, ciertos detalles singulares, como la forma en que las palmetas se hicieron por separado y se soldaron, así como las pequeñas asas que ahora faltan en el tamiz, y el color de la pátina que tendería a confirmar la supuesta procedencia. podría indicar manufactura corintia.

1 Todas las piezas fundidas se realizan mediante el proceso de cera perdida.

2 Como lo indican los rastros de soldadura, el contorno inciso de la hoja central y una ranura a cada lado del extremo de la moldura en el interior inferior de las volutas.

3 Usualmente llamado así, aunque interpretado como gansos en el cráter de Derveni: La civilization grecque. Macédoine, royaume d & # 039 Alexandre le Grand (Atenas, 1993), no. 260, pág. 223 (Vokotopoulou, J., Koukouli-Chryssanthaki, C.), y como patos para el cráter del sur de Italia: Bronces griegos, etruscos y romanos en el Museo de Bellas Artes de Boston (Boston, 1971), núm. 441, págs. 315-316 (Comstock, M., Vermeule, C.).

4 Dado que el original que se conserva se había resquebrajado, tenía una fisura o dos y estaba distorsionado, habría sido imposible volver a darle forma y repararlo sin arruinar la superficie metálica y la pátina.

5 Estamos en deuda con Claude Rolley por enviarnos el texto de su charla en Nijmegen: & quotDatations impossibles: à propos de quelques cratères de bronze & quot (International Bronze

6 Y menciona un fragmento con el pico de un cisne ligeramente diferente pero encontrado en el territorio de Sybaris y señala que debe estar fechado antes del 510 a.C.

7 Nápoles, Museo Nacional 2081: Bassi, D. et al .: Musée National de Naples (Nápoles, sin fecha), no. 1426, pág. 276.

8 Parecería que la producción de cráteres de voluta en la época clásica abarcó todo un siglo, abarcando desde el último cuarto del V hasta el tercer cuarto del IV, y que estos se produjeron en cantidad considerable en Magna Graecia.
J. Vokotopoulou (The Kalyx Krater of Sevaste in Pieria, en: Worthington, I. (ed.): Ventures into Greek History & ltOxford, 1994 & gt) menciona 4 cráteres de voluta (págs. 199-200), lo que sugiere que los ejemplos de Boston y Nápoles son los precursores del hipokreterion de Sevaste y agregan que deben datar a finales del siglo V a.C.

9 Agrigento, Museo AG 20733: Veder Greco: Le Necropoli di Agrigento (Roma, 1988), págs. 244-245, 264-267.


Krater de columnas de cerámica griega antigua. Pintor de Hephaistos. El regreso de Hefesto al Olimpo con Dioniso. 49 cm de alto.

Krater de columnas con el regreso de Hefesto al Olimpo acompañado de Dioniso
CULTURA: Griega, Ática
PERIODO: c. 425 - 430 a. C.
AUTOR: Atribuido al pintor Hephaistos
MATERIAL: Cerámica
DIMENSIONES: Alto 49 cm Diámetro 38 cm

PROCEDENCIA: Colección particular M. C., Francia. Adquirido por descendencia del hermano de su madre, recolectado entre 1930 y 1960.

ESTADO: Reensamblado a partir de sus fragmentos originales sin faltar piezas ni repintar.

DOCUMENTOS: - Con ensayo de termoluminiscencia.

Pintor de jarrones ateniense de figuras rojas cuyo nombre se desconoce. No obstante, las constantes características individuales del estilo sugieren la existencia de una personalidad artística única. Beazley lo llamó el pintor de Hephaistos y lo nombró por una imagen del regreso de Hephaistos en una crátera en Nápoles. Fue uno de los manieristas posteriores y se especializó en la decoración de macetas grandes, en su mayoría cráteres. Una gran cantidad de jarrones se han atribuido a su mano sobre la base del estilo.

La crátera es un tipo de alfarería griega que se utiliza para mezclar agua y vino y del que se llenaban las copas. Se trasladó al espacio donde se iba a comer y se colocó en el suelo o en un estrado y el mayordomo encargado de sacar el vino utilizó un cucharón para verterlo en las copas de los invitados. Los káteres eran en su mayoría de cerámica, pero algunos estaban hechos de metales preciosos y tenían una variedad de formas según el gusto del artista, aunque siempre tenían una boca ancha. Los más frecuentes son las cráteres columna, cráteres cáliz, cráteres campana y voluta.

La cerámica de figuras rojas fue uno de los estilos figurativos más importantes de la producción griega. Se desarrolló en Grecia alrededor del año 530 a.C. y se utilizó hasta el siglo III a.C. Ocupó el lugar del estilo previamente dominante de cerámica de figuras negras en unas pocas décadas. La base técnica fue la misma en ambos casos, pero en las piezas de figuras rojas se invirtió el color, de manera que las figuras resaltaban sobre un fondo oscuro como si estuvieran iluminadas por una iluminación teatral, siguiendo un esquema más natural. Los pintores que trabajaron con figuras negras se vieron obligados a mantener los motivos claramente separados entre sí y a limitar la complejidad de la ilustración. Por el contrario, la técnica de figuras rojas permitió una mayor libertad. Cada figura se recortó contra un fondo oscuro, lo que permitió a los pintores representar los detalles anatómicos con mayor exactitud y variedad.

La técnica consistió en pintar motivos sobre una pieza todavía húmeda, mediante una barbotina transparente brillante que al cocer adquiere una intensa coloración negra. Por lo tanto, los motivos eran invisibles antes de la cocción y, por lo tanto, los pintores tenían que trabajar completamente de memoria sin ver el resultado de su trabajo de antemano. Una vez cocida la pieza, las zonas no cubiertas por la barbotina conservan el tono rojizo de la arcilla, mientras que las que habían sido “pintadas” con la barbotina adquieren una coloración negra densa y brillante.

Pintor de Hefesto:
- Krater de columnas, Hephaistos Pinter. Museo Británico. Inglaterra. Número de artículo 1772,0320.36.
- Florero número 214729 publicado y catálogo para J. D. Beazley.

Mito:
- Skyphos del pintor Kleophon. Museo de Arte de Toledo. ESTADOS UNIDOS. Número de artículo 1982.88.

- BOARDMAN, John. Jarrones de figuras rojas atenienses. Thames and Hudson World of Art. 2003.

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