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Buddy Holly

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Cuando alguien dice "pioneros del Rock 'n Roll", solo unos pocos músicos califican como influyentes en el establecimiento del género, alrededor de mediados de la década de 1950. Chuck Berry es uno. Elvis Presley es otro. Pero en el breve lapso entre julio de 1957, cuando se lanzó su primer sencillo exitoso, "Peggy Sue", hasta su trágica muerte en febrero de 1959, Buddy Holly dejó una impresión tan profunda como si hubiera estado en el negocio durante décadas. Su entusiasta y enérgico "hipo rockabilly", estilo chico-ama-chica puso su sello indeleble en la música destinada a ser la favorita de Estados Unidos, de hecho, gran parte del mundo. Artistas como John Lennon y Paul McCartney, quienes asistió a un Buddy Holly y los grillos concierto durante la gira de Holly por Gran Bretaña en 1958; los Rolling Stones, que utilizaron "Not Fade Away" de Holly para su gran éxito; los Byrds, Turtles, Elvis Costello, Johnny Cash y Don McLean le dan crédito a Holly por influir en su música.Los primeros añosBuddy nació en Lubbock, Texas, en septiembre de 1936, como "Charles Hardin Holley. Decidió mantener el nuevo nombre. Buddy provenía de una familia musical, y tenía tres hermanos mayores que tocaban guitarra, piano, violín, banjo, mandolina y guitarra de acero, que no le gustó después de algunas lecciones. Tocaba un violín; las cuerdas se habían engrasado para suprimir los chirridos. A la edad de 13 años, Buddy se unió a su amigo de la infancia, Bob Montgomery, para formar su primera banda, "Buddy & Bob". Escribieron algunas melodías toscas, influenciadas en parte por la música country-western, y las llamaron "Western Bop". Una especie de reestructuración se produjo cuando el grupo maduró a mediados de la década de 1950. Montgomery quería quedarse con Western mainstream, mientras que a Holly le gustó lo que estaban haciendo Elvis y Bill Haley con sus estilos optimistas.El camino al estrellatoLos años 1956 y 1957 fueron fundamentales para el éxito de Holly. Un bajo vertical y una guitarra rítmica, junto con la guitarra principal de Holly, la famosa Fender Stratocaster, completaron el conjunto, ahora llamado "Crickets". Después de algunas demostraciones fallidas de Decca, se atrincheraron en el estudio de Norman Petty en Clovis. Nuevo Mexico. Con una feroz dedicación a su música, la banda trabajó febrilmente para ajustar las melodías que pensaban que eran más prometedoras. El primer resultado de ese esfuerzo fue "That`ll Be the Day". El título proviene directamente de una película de John Wayne, Los buscadores, en el que Wayne había murmurado: "¡Ese será el día!" Eso fue seguido rápidamente por "Peggy Sue", que en realidad se lanzó antes de "That`ll Be the Day" y "Oh, muchacho". Como anécdota, "Peggy Sue" se tituló originalmente "Cindy Lou", pero se cambió a ayudar a la baterista Allison a perseguir su amor de la escuela secundaria, Peggy Sue Gerron. Las apariciones en el programa Grand Ole Opry con los grandes del country-western Ray Price, Red Sovine, Cash y Perkins, así como en el American Bandstand de Dick Clark, elevaron a los Crickets `persona pública. Se montaron en la ola de popularidad como un surfista campeón colgando del 10. En un momento, fueron registrados en el Apollo Theatre, un lugar predominantemente afroamericano, en la ciudad de Nueva York. La banda había superado con éxito la brecha racial con su estilo, algunos de los cuales fueron tomados de uno de los suyos, Chuck Berry. La banda de Holly continuó escribiendo sus propios sencillos, a diferencia de Presley y otros en el negocio que simplemente cantaban canciones. que fueron escritos para ellos. En el otoño de 1957, lanzaron "Maybe Baby". "Rave On" y "Well, All Right" siguieron en los dos primeros meses de 1958. "It`s So Easy" y "Love`s Made a Fool of You", continuaron el desfile de éxitos en la primavera y el verano. En agosto, Holly se tomó un breve descanso para casarse con María Elena Santiago y, en poco tiempo, estaban esperando. Holly escribió "True Love Ways" para su novia, y afirmó que era su favorito de todos sus éxitos.La gran rupturaEn el otoño del 58, el grupo comenzó a desmoronarse. También fue en ese momento cuando se lanzó "Peggy Sue Got Married", junto con otras melodías menos promocionadas: "That Makes it Tough" y "Crying, Waiting, Hoping". Holly decidió que su estilo artístico estaba limitado por el el grupo y productor Petty, por lo que se separó para abrirse camino. Rápidamente se unió a la gira "Winter Dance Party" de la parte superior del Medio Oeste. Su nuevo grupo estaba formado por un joven Waylon Jennings en el bajo, Tommy Allsup en la guitarra principal y Carl Bunch en la batería. Holly se combinó en la gira con otros talentos como Ritchie Valens, J.P. the "Big Bopper"; Dion y otros. Además de sus éxitos establecidos, Holly presentó "Gotta Travel On", "Everyday" y "Heartbeat". Hizo los arreglos para una interpretación grupal de "Brown-eyed Handsome Man" de Berry, y para su bis, hizo "Not Fade Away", "Bo Didley" y "Rave On". Un historiador no identificado agrega que Holly también interpretó "Whole Lotta Shakin` Goin` On" y "Be Bop A Lula".Blues de inviernoEl concierto de Winter Dance Party en Duluth, Minnesota, el 31 de enero de 1959, contó con la presencia de Robert Zimmerman, quien más tarde lanzó su carrera musical como Bob Dylan. Zimmerman fue invitado a un concierto que incluía al Big Bopper, que cantó su estándar " Encaje Chantilly "; Valens intervino con "Vamos, vamos", "Donna" y "Conocerlo es amarlo". Dion cantó "Teenager in Love" y "The Wanderer", antes de que Valens cerrara con una melodía animada llamada "La Bamba". Después del concierto, la realidad golpeó. Un segundo autobús tuvo el mismo problema. En la tarde del 2 de febrero, Holly alquiló un avión, un Bonanza Beechcraft, para llevarlos a Fargo un poco antes para su próxima actuación, para que pudieran descansar y ponerse al día con su ropa. También a bordo estaba Valens, quien había ganado un lanzamiento de moneda con Allsup por el último asiento, junto con el piloto Roger Peterson. Despegaron hacia una tormenta de nieve cegadora, Peterson con la esperanza de trepar por encima de las nubes. No hubo supervivientes.Buddy Holly recordóEn su canción, "American Pie", Don McClain elogió a Holly y a los demás en ese avión al referirse al 3 de febrero de 1959 como "El día que murió la música". En cuanto a Allsup, abrió un bar llamado "Heads Up Saloon". , "para rendir homenaje a Valens que había llamado" cara "en ese fatídico lanzamiento de moneda.Salones de la famaBuddy Holly fue uno de los primeros en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock 'n Roll en Cleveland, Ohio, en 1986. También fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly en Burns, Tennessee, a unas 30 millas al oeste de Memphis.


Ver el vídeo: Buddy Holly - Peggy Sue Live (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Macdaibhidh

    Bravo, qué palabras necesarias ..., una idea notable

  2. Perrin

    Creo que cometo errores. Escríbeme en PM, discúblalo.

  3. York

    Gracias por tal publicación, hace que no te hurgues la nariz y te rasques los huevos. Y pensar y desarrollar.

  4. Kristoffer

    ¿Dónde has desaparecido por tanto tiempo?



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