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Edificio poligonal Dion, Grecia

Edificio poligonal Dion, Grecia


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Paestum

Paestum (/ ˈ p ɛ s t ə m / PLAGA -əm, [1] Nosotros también / ˈ p iː s t ə m / PEE -stəm, [2] [3] Latín: [ˈPae̯stũː]) fue una importante ciudad griega antigua en la costa del mar Tirreno en Magna Graecia (sur de Italia). Las ruinas de Paestum son famosas por sus tres templos griegos antiguos en el orden dórico, que datan de aproximadamente 550 a 450 a. C., que se encuentran en un excelente estado de conservación. Las murallas de la ciudad y el anfiteatro están prácticamente intactos, y la parte inferior de las murallas de muchas otras estructuras permanecen, así como carreteras pavimentadas. El sitio está abierto al público y hay un museo nacional moderno dentro de él, que también contiene los hallazgos del sitio griego asociado de Foce del Sele.

Solinus escribió que fue establecido por dorios. [4] Después de su fundación por colonos griegos con el nombre de Poseidonia (Griego antiguo: Ποσειδωνία), finalmente fue conquistado por los lucanos locales y más tarde por los romanos. Los lucanos lo rebautizaron a Paistos y los romanos dieron a la ciudad su nombre actual. [5] Como pesto o Paestum, la ciudad se convirtió en obispado (ahora solo titular), pero fue abandonada en la Alta Edad Media, y se dejó intacta y en gran parte olvidada hasta el siglo XVIII.

Hoy los restos de la ciudad se encuentran en el moderno frazione de Paestum, que es parte de la comuna de Capaccio Paestum en la provincia de Salerno en la región de Campania, Italia. El asentamiento moderno, directamente al sur del sitio arqueológico, es un popular balneario con largas playas de arena. La estación de tren de Paestum en la línea de tren Nápoles-Salerno-Reggio Calabria está directamente al este de las antiguas murallas de la ciudad.


Contenido

El edificio de la iglesia más simple comprende un solo espacio de reunión, construido con material disponible localmente y utilizando las mismas habilidades de construcción que los edificios domésticos locales. Estas iglesias son generalmente rectangulares, pero en los países africanos donde las viviendas circulares son la norma, las iglesias vernáculas también pueden ser circulares. Una iglesia sencilla puede construirse con ladrillos de adobe, adobe y barro, troncos partidos o escombros. Puede techarse con paja, tejas, chapa ondulada o hojas de plátano. Sin embargo, las congregaciones de iglesias, desde el siglo IV en adelante, han buscado construir edificios de iglesias que fueran tanto permanentes como estéticamente agradables. Esto ha llevado a una tradición en la que las congregaciones y los líderes locales han invertido tiempo, dinero y prestigio personal en la construcción y decoración de iglesias.

Dentro de cualquier parroquia, la iglesia local es a menudo el edificio más antiguo y es más grande que cualquier estructura anterior al siglo XIX, excepto quizás un granero. La iglesia a menudo se construye con el material más duradero disponible, a menudo piedra o ladrillo revestido. Los requisitos de la liturgia generalmente han exigido que la iglesia se extienda más allá de una sola sala de reuniones a dos espacios principales, uno para la congregación y otro en el que el sacerdote realiza los rituales de la Misa. A la estructura de dos salas a menudo se agregan pasillos, una torre, capillas y sacristías y, en ocasiones, transeptos y capillas mortuorias. Las cámaras adicionales pueden ser parte del plan original, pero en el caso de muchas iglesias antiguas, el edificio se ha ampliado poco a poco, y sus diversas partes atestiguan su larga historia arquitectónica.

Principios Editar

En los primeros tres siglos de la Iglesia cristiana primitiva de Livia, la práctica del cristianismo era ilegal y se construyeron pocas iglesias. Al principio, los cristianos adoraban junto con los judíos en las sinagogas y en casas privadas. Después de la separación de judíos y cristianos, estos últimos continuaron adorando en las casas del pueblo, conocidas como iglesias en las casas. Estos eran a menudo los hogares de los miembros más ricos de la fe. San Pablo, en su primera carta a los Corintios, escribe: "Las iglesias de Asia envían un saludo. Aquila y Prisca, junto con la iglesia en su casa, os saludan cordialmente en el Señor". [1]

Algunos edificios domésticos fueron adaptados para funcionar como iglesias. Una de las primeras residencias adaptadas se encuentra en la iglesia Dura Europos, construida poco después del 200 d.C., donde dos habitaciones se convirtieron en una, quitando una pared y se instaló un estrado. A la derecha de la entrada, una pequeña habitación se convirtió en un baptisterio. [ cita necesaria ]

Algunos edificios de iglesias se construyeron específicamente como asambleas de iglesias, como el frente al palacio del emperador Diocleciano en Nicomedia. Su destrucción se registró así:

Cuando amaneció ese día, en el octavo consulado de Diocleciano y el séptimo de Maximiano, de repente, cuando aún apenas había amanecido, el perfecto, junto con los principales comandantes, tribunos y oficiales del tesoro, llegaron a la iglesia en Nicomedia, y el Habiendo sido forzadas a abrir las puertas, buscaron por todas partes un ídolo de la Divinidad. Se encontraron los libros de las Sagradas Escrituras, y fueron entregados a las llamas los utensilios y muebles de la iglesia fueron abandonados al pillaje: todo fue rapiña, confusión, tumulto. Esa iglesia, situada en un terreno elevado, estaba a la vista del palacio y Diocleciano y Galerio permanecieron como en una torre de vigilancia, discutiendo durante mucho tiempo si debía prenderle fuego. Prevaleció el sentimiento de Diocleciano, que temía que, una vez encendido un fuego tan grande, alguna parte de la ciudad pudiera quemar porque había muchos y grandes edificios que rodeaban la iglesia. Entonces llegaron los guardias pretorianos en orden de batalla, con hachas y otros instrumentos de hierro, y habiendo sido soltados por todas partes, en unas pocas horas arrasaron con el suelo ese edificio muy elevado. [2]

De iglesia en casa a iglesia Editar

Desde el siglo I hasta principios del siglo IV, la mayoría de las comunidades cristianas adoraban en hogares privados, a menudo en secreto. Algunas iglesias romanas, como la Basílica de San Clemente en Roma, se construyen directamente sobre las casas donde adoraban los primeros cristianos. Otras tempranas iglesias romanas se construyen en los lugares del martirio cristiano o en la entrada de las catacumbas donde fueron enterrados los cristianos.

Con la victoria del emperador romano Constantino en la Batalla del Puente Milviano en el 312 d.C., el cristianismo se convirtió en una religión legítima y luego en la privilegiada del Imperio Romano. La fe, ya difundida por el Mediterráneo, ahora se expresa en edificios. La arquitectura cristiana se hizo para corresponder a las formas cívicas e imperiales, por lo que la Basílica, una gran sala de reuniones rectangular, se generalizó en el este y el oeste, como modelo para las iglesias, con una nave y pasillos y, a veces, galerías y claros. Si bien las basílicas cívicas tenían ábsides en cada extremo, la basílica cristiana generalmente tenía un solo ábside donde el obispo y los presbíteros se sentaban en un estrado detrás del altar. Mientras que las basílicas paganas tenían como foco una estatua del emperador, las basílicas cristianas se centraban en la Eucaristía como el símbolo del Dios eterno, amoroso y perdonador.

Las primeras grandes iglesias cristianas, en particular Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano y Santa Costanza, se construyeron en Roma a principios del siglo IV. [3] [ se necesita una cita completa ]

Características del edificio de la iglesia cristiana primitiva Editar

El edificio de la iglesia tal como lo conocemos surgió a partir de una serie de características del período romano antiguo:

  • La iglesia en casa
  • El atrio
  • La basilica
  • El bema
  • El mausoleo: edificio de planificación centralizada
  • La planta cruciforme: cruz latina o griega

Atrio Editar

Cuando las comunidades cristianas primitivas comenzaron a construir iglesias, se basaron en una característica particular de las casas que las precedieron, la atrio, o patio con una columnata que lo rodea. La mayoría de estos atrios han desaparecido. Un buen ejemplo permanece en la Basílica de San Clemente en Roma y otro fue construido en el período románico en Sant'Ambrogio, Milán. Los descendientes de estos atrios se puede ver en los grandes claustros cuadrados que se pueden encontrar junto a muchas catedrales, y en las enormes plazas con columnas o piazza en las Basílicas de San Pedro en Roma y San Marcos en Venecia y el Camposanto (Campo Sagrado) en la Catedral de Pisa.

Basílica Editar

La arquitectura de la iglesia primitiva no tomó su forma de los templos romanos, ya que estos últimos no tenían grandes espacios internos donde las congregaciones de adoración pudieran reunirse. Fue la basílica romana, utilizada para reuniones, mercados y juzgados que sirvió de modelo para la gran iglesia cristiana y que dio nombre a la basílica cristiana. [4]

Tanto las basílicas romanas como las casas de baños romanas tenían en su núcleo un gran edificio abovedado con un techo alto, reforzado a ambos lados por una serie de cámaras inferiores o un ancho pasaje porticado. Una característica importante de la basílica romana era que en cada extremo tenía una exedra saliente o ábside, un espacio semicircular techado con una media cúpula. Aquí era donde los magistrados se sentaban para celebrar la corte. Pasó a la arquitectura de la iglesia del mundo romano y se adaptó de diferentes maneras como una característica de la arquitectura de la catedral. [3] [ se necesita una cita completa ]

Las primeras grandes iglesias, como la Catedral de San Giovanni in Laterano en Roma, consistían en una basílica de un solo extremo con un extremo absidal y un patio, o atrio, en el otro extremo. A medida que se desarrolló la liturgia cristiana, las procesiones se convirtieron en parte de los procedimientos. La puerta procesional era la que conducía desde el extremo más alejado del edificio, mientras que la puerta más utilizada por el público podía ser la central de un lado del edificio, como en una basílica de la ley. Este es el caso de muchas catedrales e iglesias. [5] [ se necesita una cita completa ]

Bema Editar

A medida que aumentaba el número de clérigos, el pequeño ábside que contenía el altar, o mesa sobre la que se ofrecía el pan y el vino sacramental en el rito de la Sagrada Comunión, no era suficiente para acomodarlos. Una tarima elevada llamada bema formó parte de muchas grandes iglesias basilicanas. En el caso de la Basílica de San Pedro y San Paolo Fuori le Mura (San Pablo extramuros) en Roma, este bema se extendía lateralmente más allá de la sala de reuniones principal, formando dos brazos de modo que el edificio tomaba la forma de una T con una ábside saliente. A partir de este comienzo, el plan de la iglesia se desarrolló en la llamada Cruz Latina, que es la forma de la mayoría de las catedrales occidentales y las grandes iglesias. Los brazos de la cruz se llaman crucero. [6] [ se necesita una cita completa ]

Mausoleo Editar

Una de las influencias en la arquitectura de la iglesia fue el mausoleo. El mausoleo de un noble romano era una estructura abovedada cuadrada o circular que albergaba un sarcófago. El emperador Constantino construyó para su hija Costanza un mausoleo que tiene un espacio central circular rodeado por un deambulatorio o pasaje inferior separado por una columnata. El lugar de enterramiento de Santa Costanza se convirtió en un lugar de culto y en una tumba. Es uno de los primeros edificios de la iglesia que fue central, en lugar de planificado longitudinalmente. Constantino también fue responsable de la construcción de la Iglesia circular, similar a un mausoleo, del Santo Sepulcro en Jerusalén, que a su vez influyó en el plan de varios edificios, incluido el construido en Roma para albergar los restos del proto-mártir Esteban. San Stefano Rotondo y la Basílica de San Vitale en Ravenna.

Las antiguas iglesias circulares o poligonales son relativamente raras. Un pequeño número, como la Iglesia del Templo de Londres, se construyó durante las Cruzadas a imitación de la Iglesia del Santo Sepulcro como ejemplos aislados en Inglaterra, Francia y España. En Dinamarca, estas iglesias de estilo románico son mucho más numerosas. En partes de Europa del Este, también hay iglesias con forma de torre redonda del período románico, pero generalmente son de arquitectura vernácula y de pequeña escala. Otros, como St Martin's Rotunda en Visegrad, en la República Checa, están finamente detallados.

La forma circular o poligonal se prestaba a aquellos edificios dentro de los complejos de iglesias que realizan una función en la que es deseable que las personas se paren o se sienten con un enfoque centralizado, en lugar de uno axial. En Italia, la forma circular o poligonal se utilizó durante todo el período medieval para los baptisterios, mientras que en Inglaterra se adaptó para las salas capitulares. En Francia, el plan poligonal de pasillos se adoptó como la terminal oriental y en España, la misma forma se usa a menudo como capilla.

Aparte de Santa Costanza y San Stefano, había otro lugar de culto importante en Roma que también era circular, el vasto Panteón Romano Antiguo, con sus numerosos nichos llenos de estatuas. Esto también se convertiría en una iglesia cristiana y prestaría su estilo al desarrollo de la arquitectura de la catedral.

Cruz latina y cruz griega Editar

La mayoría de las catedrales y las grandes iglesias tienen un plano cruciforme. En las iglesias de tradición europea occidental, la planta suele ser longitudinal, en forma de la llamada cruz latina, con una larga nave atravesada por un crucero. El crucero puede proyectarse con tanta fuerza como en York Minster o no sobresalir de los pasillos como en la catedral de Amiens.

Muchas de las primeras iglesias de Bizancio tienen un plan longitudinal. En Hagia Sophia, Estambul, hay una cúpula central, el marco en un eje por dos semicúpulas altas y en el otro por brazos de crucero rectangulares bajos, la planta general es cuadrada. Esta gran iglesia influyó en la construcción de muchas iglesias posteriores, incluso en el siglo XXI. Una planta cuadrada en la que los brazos de la nave, el presbiterio y el crucero son de igual longitud formando una cruz griega, el cruce generalmente coronado por una cúpula se convirtió en la forma común en la Iglesia Ortodoxa Oriental, con muchas iglesias en toda Europa del Este y Rusia que se están construyendo en este camino. Las iglesias de la forma de la cruz griega a menudo tienen un nártex o vestíbulo que se extiende a lo largo del frente de la iglesia. Este tipo de plan también jugaría más tarde un papel en el desarrollo de la arquitectura de la iglesia en Europa Occidental, sobre todo en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro. [3] [ se necesita una cita completa ] [6] [ se necesita una cita completa ]

La división del Imperio Romano en el siglo IV d. C. dio como resultado que el ritual cristiano evolucionara de formas claramente diferentes en las partes oriental y occidental del imperio. La ruptura final fue el Gran Cisma de 1054.

Ortodoxia oriental y arquitectura bizantina Editar

El cristianismo oriental y el cristianismo occidental comenzaron a divergir entre sí desde una fecha temprana. Mientras que la basílica era la forma más común en el oeste, un estilo centralizado más compacto se convirtió en predominante en el este. Estas iglesias estaban en origen martyria, construidos como mausoleos que albergan las tumbas de los santos que habían muerto durante las persecuciones que solo terminaron completamente con la conversión del emperador Constantino. Un ejemplo importante que se conserva es el mausoleo de Galla Placidia en Ravenna, que ha conservado sus decoraciones de mosaico. Data del siglo V y puede que se haya utilizado brevemente como oratorio antes de convertirse en mausoleo.

Estos edificios copiaban tumbas paganas y eran cuadrados, cruciformes con brazos salientes poco profundos o poligonales. Estaban techados por cúpulas que llegaron a simbolizar el cielo. Los brazos salientes a veces estaban techados con cúpulas o semicúpulas que eran más bajas y colindaban con el bloque central del edificio. Las iglesias bizantinas, aunque centralmente planificadas alrededor de un espacio abovedado, generalmente mantuvieron un eje definido hacia el presbiterio absidal que generalmente se extendía más allá de los otros ábsides. Esta proyección permitió la erección de un iconostasio, una pantalla en la que se cuelgan los iconos y que oculta el altar a los fieles excepto en aquellos puntos de la liturgia en los que se abren sus puertas.

La arquitectura de Constantinopla (Estambul) en el siglo VI produjo iglesias que combinaban efectivamente los planos centralizado y basilical, con semicúpulas que formaban el eje y galerías porticadas a ambos lados. La iglesia de Hagia Sophia (ahora un museo) fue el ejemplo más significativo y tuvo una enorme influencia en la arquitectura cristiana e islámica posterior, como la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Gran Mezquita Omeya en Damasco. Muchas iglesias ortodoxas orientales posteriores, en particular las grandes, combinan un extremo oriental abovedado de planta central con una nave con pasillos en el oeste.

En Rusia se desarrolló una forma variante de la iglesia centralizada que adquirió prominencia en el siglo XVI. Aquí la cúpula fue reemplazada por un techo a cuatro aguas o cónico mucho más delgado y más alto que quizás se originó por la necesidad de evitar que la nieve permaneciera en los techos. Uno de los mejores ejemplos de estas iglesias con tiendas de campaña es San Basilio en la Plaza Roja de Moscú.

Oeste medieval Editar

La participación en el culto, que dio lugar a la iglesia del pórtico, comenzó a declinar a medida que la iglesia se volvió cada vez más clericalizada con el surgimiento de los monasterios, los edificios de las iglesias también cambiaron. La "iglesia de dos habitaciones" se convirtió, en Europa, en la norma. La primera 'sala', la nave, fue utilizada por la congregación, la segunda 'sala', el santuario, era propiedad del clero y era donde se celebraba la Misa. Esto solo podía ser visto desde la distancia por la congregación a través del arco entre las habitaciones (de la época medieval tardía cerrada por un tabique de madera, el biombo de Rood), y la elevación de la hostia, el pan de la comunión, se convirtió en el centro de atención. de la celebración: no era en ese momento generalmente participada por la congregación. Dado que la liturgia se decía en latín, la gente se contentaba con sus propias devociones privadas hasta este punto. Debido a la dificultad de las líneas de visión, algunas iglesias tenían agujeros, 'bizcos', cortados estratégicamente en paredes y mamparas, a través de los cuales se podía ver la elevación desde la nave. Una vez más, partiendo del doble principio de que todo sacerdote debe decir su misa todos los días y que un altar solo se puede usar una vez, en las comunidades religiosas se requerían una serie de altares para los que había que encontrar espacio, al menos dentro de las iglesias monásticas.

Aparte de los cambios en la liturgia, la otra gran influencia en la arquitectura de la iglesia fue el uso de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas técnicas. En el norte de Europa, las primeras iglesias a menudo se construían con madera, por lo que casi ninguna sobrevive. Con el uso más amplio de la piedra por parte de los monjes benedictinos, en los siglos X y XI se erigieron estructuras más grandes.

La iglesia de dos habitaciones, sobre todo si se trataba de una abadía o una catedral, podría adquirir transeptos. Eran efectivamente los brazos de la cruz que ahora formaban la planta del edificio. Los edificios se volvieron más claramente un símbolo de lo que estaban destinados. A veces, este cruce, ahora el foco central de la iglesia, estaría coronado por su propia torre, además de las torres del extremo oeste, o en lugar de ellas.(Se sabía que tales estructuras precarias se derrumbaron, como en Ely, y tuvieron que ser reconstruidas). Los santuarios, que ahora proporcionaban el canto de los oficios por monjes o canónigos, se alargaron y se convirtieron en presbiterios, separados de la nave por una pantalla. La función práctica y el simbolismo estaban trabajando en el proceso de desarrollo.

En toda Europa, el proceso mediante el cual se desarrolló la arquitectura de la iglesia y se diseñaron y construyeron iglesias individuales fue diferente en diferentes regiones y, a veces, difirió de una iglesia a otra en la misma región y dentro del mismo período histórico.

Entre los factores que determinaron cómo se diseñó y construyó una iglesia están la naturaleza de la comunidad local, la ubicación en la ciudad, pueblo o aldea, si la iglesia era una iglesia abacial, si la iglesia era una colegiata, si la iglesia tenía el patrocinio de un obispo, si la iglesia contaba con el patrocinio continuo de una familia adinerada y si la iglesia contenía reliquias de un santo u otros objetos sagrados que probablemente atraían la peregrinación.

Las iglesias colegiadas y las iglesias abaciales, incluso aquellas que sirven a pequeñas comunidades religiosas, generalmente demuestran una mayor complejidad de forma que las iglesias parroquiales en la misma área y de una fecha similar.

Las iglesias que se han construido bajo el patrocinio de un obispo generalmente han empleado a un arquitecto eclesiástico competente y demuestran en el diseño un refinamiento de estilo diferente al del constructor parroquial.

Muchas iglesias parroquiales han tenido el patrocinio de familias locales adineradas. El grado en que esto tiene un efecto en la arquitectura puede diferir enormemente. Puede implicar que el diseño y la construcción de todo el edificio hayan sido financiados e influenciados por un patrón en particular. Por otro lado, la evidencia de patrocinio puede ser evidente solo en la acumulación de capillas, tumbas, monumentos, accesorios, vidrieras y otras decoraciones.

Las iglesias que contienen reliquias famosas u objetos de veneración y, por lo tanto, se han convertido en iglesias de peregrinación, a menudo son muy grandes y han sido elevadas al estado de basílica. Sin embargo, muchas otras iglesias consagran los cuerpos o están asociadas con las vidas de santos en particular sin haber atraído la peregrinación continua y el beneficio financiero que trajo.

La popularidad de los santos, la veneración de sus reliquias y el tamaño y la importancia de la iglesia construida para honrarlos no tienen coherencia y pueden depender de factores completamente diferentes. Dos santos guerreros virtualmente desconocidos, San Giovanni y San Paolo, son honrados por una de las iglesias más grandes de Venecia, construida por los frailes dominicos en competencia con los franciscanos que estaban construyendo la Iglesia Frari al mismo tiempo. La iglesia mucho más pequeña que contenía el cuerpo de Santa Lucía, una mártir venerada por católicos y protestantes en todo el mundo y la santa titular de numerosos lugares, fue demolida a fines del siglo XIX para dar paso a la estación de tren de Venecia.

La primera fachada verdaderamente barroca se construyó en Roma entre 1568 y 1584 para la Iglesia del Gesù, la iglesia madre de la Compañía de Jesús (jesuitas). Introdujo el estilo barroco en la arquitectura. En correspondencia con la tarea teológica de la Sociedad como punta de lanza de la Contrarreforma, el nuevo estilo pronto se convirtió en una característica triunfante en la arquitectura de la iglesia católica.

Después de la Segunda Guerra Mundial, se introdujeron materiales y técnicas modernas como el hormigón y los paneles metálicos en la construcción de iglesias noruegas. La catedral de Bodø, por ejemplo, se construyó en hormigón armado, lo que permitió la construcción de una amplia basílica. Durante la década de 1960 hubo una ruptura más pronunciada con la tradición, como en la Catedral del Ártico construida en hormigón ligero y cubierta con apartaderos de aluminio.

Iglesias de madera Editar

En Noruega, la arquitectura de la iglesia se ha visto afectada por la madera como material preferido, particularmente en áreas escasamente pobladas. Las iglesias construidas hasta la Segunda Guerra Mundial son aproximadamente un 90% de madera, excepto las construcciones medievales. [7] [ página necesaria ] Durante la Edad Media, todas las iglesias de madera en Noruega (alrededor de 1000 en total) se construyeron con la técnica de iglesia de madera, pero solo 271 construcciones de mampostería. [8] Después de la reforma protestante, cuando se reanudó la construcción de iglesias nuevas (o el reemplazo de las antiguas), la madera seguía siendo el material dominante, pero la técnica de troncos se convirtió en la dominante. [9] La construcción de troncos dio un estilo de construcción más bajo y más robusto en comparación con las iglesias de madera livianas y, a menudo, altas. La construcción de troncos se volvió estructuralmente inestable para paredes largas y altas, particularmente si se cortaba con ventanas altas. La adición de transeptos mejoró la estabilidad de la técnica de troncos y es una de las razones por las que la planta cruciforme se utilizó ampliamente durante los años 1600 y 1700. Por ejemplo, la Old Olden Church (1759) reemplazó un edificio dañado por el huracán, la iglesia de 1759 se construyó en forma cruciforme para resistir los vientos más fuertes. [10] La longitud de los árboles (troncos) también determinaba la longitud de las paredes según Sæther. [11] En la iglesia de Samnanger, por ejemplo, se cortaron las esquinas exteriores para evitar empalmar troncos, el resultado es una planta octogonal en lugar de rectangular. [12] Las construcciones cruciformes proporcionaron una estructura más rígida e iglesias más grandes, pero la vista al púlpito y al altar estaba obstruida por las esquinas interiores de los asientos en el crucero. El plano de planta octogonal ofrece buena visibilidad, así como una estructura rígida que permite construir una nave relativamente ancha; Håkon Christie cree que esta es una de las razones por las que el diseño de la iglesia octogonal se hizo popular durante el siglo XVIII. [9] Vreim cree que la introducción de la técnica del registro después de la reforma resultó en una multitud de diseños de iglesias en Noruega. [13] [ página necesaria ]

En Ucrania, las construcciones de iglesias de madera se originaron a partir de la introducción del cristianismo y continuaron siendo generalizadas, particularmente en las áreas rurales, cuando las iglesias de mampostería dominaban en las ciudades y en Europa occidental. [ cita necesaria ]

La arquitectura de la iglesia varía según la secta de la fe, así como la ubicación geográfica y las influencias que actúan sobre ella. Las variaciones de la arquitectura típica de la iglesia, así como las características únicas, se pueden ver en muchas áreas alrededor del mundo.

Arquitectura de la iglesia estadounidense Editar

La división entre la Arquitectura de la Iglesia Oriental y Occidental también extendió su influencia a las iglesias que vemos hoy en Estados Unidos. Las iglesias de Estados Unidos son una amalgama de los muchos estilos y culturas que chocaron aquí, como por ejemplo San Constantino, una iglesia greco-católica ucraniana en Minneapolis, iglesias estilo catedral polaca e iglesias ortodoxas rusas, que se encuentran en todo el país. [14] Hay vestigios de la arquitectura de inspiración bizantina en muchas de las iglesias, como los grandes techos abovedados, la extensa mampostería y la maximización del espacio que se utilizará para la iconografía religiosa en las paredes y demás. [14] Las iglesias clasificadas como ucranianas o católicas también parecen seguir la tendencia de estar decoradas y acentuadas en general mucho más elaboradamente que sus homólogas protestantes, en las que la decoración es sencilla. [14]

Específicamente en Texas, hay vestigios de la colonización angloamericana que son visibles en la propia arquitectura. [15] Texas en sí mismo era un semillero religioso, por lo que la arquitectura eclesiástica se desarrolló a un ritmo más rápido que en otras áreas. Al observar el período anterior a la guerra, (1835–1861), la arquitectura de la iglesia muestra los valores y las creencias personales de los arquitectos que las crearon, al mismo tiempo que muestra la historia cultural de Texas. [15] Tanto los edificios católicos como los protestantes mostraban cosas como las tradiciones arquitectónicas, las circunstancias económicas, las ordenanzas religiosas y los gustos estéticos [15] de los involucrados. El movimiento para mantener segregadas las etnias durante este tiempo también estuvo presente en los mismos cimientos de esta arquitectura. Sin embargo, sus apariencias físicas varían enormemente de un área a otra, ya que cada uno cumplía su propio propósito local y, como se mencionó anteriormente, debido a la multitud de grupos religiosos, cada uno tenía un conjunto diferente de creencias. [15]

De manera similar, muchas iglesias católicas en el suroeste de los Estados Unidos, especialmente en las partes costeras de California, se construyen con elementos exteriores en el estilo arquitectónico Mission Revival, como un tributo a las misiones españolas en California, aunque a menudo con vidrieras agregadas y más. elementos interiores modernos.

Arquitectura de la iglesia inglesa Editar

La historia de las iglesias de Inglaterra es extensa, su estilo ha pasado por muchos cambios y ha tenido numerosas influencias como 'geográficas, geológicas, climáticas, religiosas, sociales e históricas, que le dan forma'. [16] Uno de los primeros cambios de estilo se muestra en la iglesia de la abadía de Westminster, que fue construida en un estilo extranjero y fue motivo de preocupación para muchos, ya que anunciaba el cambio. [16] Un segundo ejemplo es la Catedral de San Pablo, que fue una de las primeras catedrales protestantes de Inglaterra. Hay muchas otras iglesias notables que han tenido cada una su propia influencia en el estilo en constante cambio en Inglaterra, como Truro, la catedral de Westminster, Liverpool y Guildford. [16] Entre los siglos XIII y XIV, el estilo de la arquitectura de la iglesia podría llamarse "Inglés temprano" y "Decorado". Se considera que este momento es cuando Inglaterra estaba en su mejor momento en la categoría de un edificio de iglesia. Fue después de la Peste Negra cuando el estilo pasó por otro cambio, el 'estilo perpendicular', donde la ornamentación se volvió más extravagante. [dieciséis]

Un elemento arquitectónico que apareció poco después del cambio de estilo de la Peste Negra y que se observa ampliamente en los estilos ingleses medievales es la bóveda de abanico, que se ve en la Capilla de Enrique VII y la Capilla del King's College en Cambridge. [16] Después de esto, el estilo predominante fue el gótico durante unos 300 años, pero el estilo también estuvo claramente presente durante muchos años antes. En estos tiempos del gótico tardío, hubo una forma específica en la que se construyeron los cimientos de las iglesias. Primero, se construiría un esqueleto de piedra, luego los espacios entre los soportes verticales se llenarían con grandes ventanas de vidrio, luego esas ventanas sostenidas por sus propios travesaños y parteluces. [16] Sobre el tema de las ventanas de la iglesia, las ventanas son algo controvertidas ya que algunos argumentan que la iglesia debería estar inundada de luz y algunos argumentan que deberían estar tenues para un ambiente de oración ideal. [16] La mayoría de los planes de la iglesia en Inglaterra tienen sus raíces en uno de dos estilos, basilicano y celta y luego vemos el surgimiento posterior de un plan de "dos celdas", que consta de nave y santuario. [dieciséis]

En el tiempo anterior a la última guerra, hubo un movimiento hacia un nuevo estilo de arquitectura, uno que era más funcional que embellecido. [16] Hubo un mayor uso de acero y hormigón y una rebelión contra la naturaleza romántica del estilo tradicional. Esto resultó en una 'batalla de los estilos' [16] en la que un lado se inclinaba hacia el diseño funcional y modernista, y el otro seguía los estilos románico, gótico y renacentista tradicionales, [16] como se refleja en la arquitectura. de todos los edificios, no solo de las iglesias.

Arquitectura de la iglesia de Valaquia

En el territorio rumano temprano de Valaquia, se pueden ver tres influencias principales. Las primeras son las influencias occidentales de los estilos gótico y románico, [17] antes de caer más tarde ante la mayor influencia de los estilos bizantinos. Las primeras influencias occidentales se pueden ver en dos lugares, el primero es una iglesia en Câmpulung, que muestra estilos claramente románicos, y el segundo son los restos de una iglesia en Drobeta-Turnu Severin, que tiene características del estilo gótico. [17] No quedan muchos ejemplos de esos dos estilos, pero la influencia bizantina es mucho más prominente. Algunos ejemplos principales de la influencia bizantina directa son St. Nicoara y Domneasca en Curtea de Arges, y la iglesia en Nicopolis en Bulgaria. Todos ellos muestran los rasgos característicos como santuarios, naves rectangulares, interiores circulares con exteriores no circulares y pequeñas capillas. [17] Tanto la iglesia de Nicópolis como la de Domneasca tienen planes de inspiración griega, pero la de Domneasca está mucho más desarrollada que la de Nicópolis. Junto a estos, también hay rastros de influencias serbias, georgianas y armenias que llegaron a Valaquia a través de Serbia. [17]

Arquitectura de la iglesia taiwanesa Editar

En el este de Asia, Taiwán es uno de varios países famosos por la arquitectura de su iglesia. El Fuerte español de San Domingo en el siglo XVII tenía una iglesia adyacente. El fuerte holandés Zeelandia en Tainan también incluía una capilla. En la arquitectura moderna, varias iglesias se han inspirado para utilizar diseños tradicionales. Estos incluyen la Iglesia del Buen Pastor en Shihlin (Taipei), que fue diseñada por Su Hsi Tsung y construida en el estilo tradicional siheyuan. La capilla del Seminario y Colegio Teológico de Taiwán incluye una forma de pagoda y un techo tradicional de tejas. Las iglesias presbiterianas de Zhongshan y Jinan se construyeron durante la era japonesa (1895-1945) y reflejan una estética japonesa. [18] La capilla conmemorativa Luce de la Universidad de Tunghai, diseñada por la firma de IM Pei, a menudo se presenta como un ejemplo de un estilo moderno y contextualizado.

La arquitectura de la era gótica, originaria de la Francia del siglo XII, es un estilo en el que se enfatizan mucho las curvas, los arcos y la geometría compleja. Estas intrincadas estructuras, a menudo de un tamaño inmenso, requirieron grandes cantidades de planificación, esfuerzo y recursos que involucraron a un gran número de ingenieros y trabajadores y, a menudo, tardaron cientos de años en completarse, todo lo cual se consideró un tributo a Dios.

Características Editar

Las características de una iglesia de estilo gótico están en gran medida en congruencia con la ideología de que cuanto más impresionante es una iglesia, mejor refleja la majestad de Dios. Esto se logró a través de ingeniosas matemáticas e ingeniería en un período de tiempo en el que las formas complejas, especialmente en las enormes catedrales, no se encontraban típicamente en las estructuras. A través de esta habilidad recientemente implementada de poder diseñar formas complejas, las iglesias consistían en arcos apuntados, luces y ventanas curvas y bóvedas de crucería. [19] [20] Dado que estos nuevos diseños populares se implementaron con respecto al ancho de la iglesia en lugar de la altura, el ancho era mucho más deseado que la altura. [21]

Arte Editar

La arquitectura gótica en las iglesias tenía un gran énfasis en el arte. Al igual que la estructura del edificio, se hizo hincapié en las formas geométricas complejas. Un ejemplo de esto son las vidrieras, que todavía se pueden encontrar en las iglesias modernas. Las vidrieras eran artísticas y funcionales en la forma en que permitían que la luz de colores ingresara a la iglesia y creara una atmósfera celestial. [22] Otros estilos de arte popular en la era gótica fueron las esculturas. Creando representaciones realistas de figuras, nuevamente con el uso de curvas y formas complejas. Los artistas incluirían un alto nivel de detalle para preservar y representar mejor su tema. [23]

Períodos de tiempo y estilos Editar

La era gótica, a la que se refirió por primera vez el historiógrafo Giorgio Vasari, [19] comenzó en el noreste de Francia y se extendió lentamente por toda Europa. Quizás se expresó de manera más característica en el estilo Rayonnant, que se originó en el siglo XIII, conocido por sus características geométricas exageradas que hicieron que todo fuera lo más asombroso y llamativo posible. Las iglesias góticas a menudo estaban muy decoradas, con características geométricas aplicadas a formas estructurales ya complejas. [21] Cuando el período gótico se acercaba a su fin, su influencia se había extendido a residencias, salas de gremios y edificios públicos y gubernamentales.

Ejemplos notables Editar

Aunque tiene sus raíces en las tradiciones del cristianismo oriental, especialmente la iglesia siria, y luego estuvo expuesta a las influencias europeas, el estilo arquitectónico tradicional de las iglesias ortodoxas tewahedo (ortodoxas etíopes-eritreas ortodoxas) ha seguido un camino propio. Las primeras iglesias conocidas muestran el conocido diseño basilicano. Por ejemplo, la iglesia de Debre Damo se organiza alrededor de una nave de cuatro tramos separados por columnas monolíticas reutilizadas en el extremo occidental es un nártex de techo bajo, mientras que en el este está el maqdas, o Santo de los Santos, separados por el único arco del edificio. [24]

El siguiente período, que comienza en la segunda mitad del primer milenio d.C. y se extiende hasta el siglo XVI, incluye tanto estructuras construidas con materiales convencionales como excavadas en la roca. Aunque la mayoría de los ejemplos sobrevivientes del primero se encuentran ahora en cuevas, Thomas Pakenham descubrió un ejemplo en Wollo, protegido dentro de las paredes circulares de construcción posterior. [25] Un ejemplo de estas iglesias edificadas sería la iglesia de Yemrehana Krestos, que tiene muchas semejanzas con la iglesia de Debre Damo tanto en planta como en construcción. [26]

El otro estilo de este período, quizás la tradición arquitectónica más famosa de Etiopía, son las numerosas iglesias monolíticas. Esto incluye casas de culto talladas en la ladera de las montañas, como Abreha we Atsbeha, que aunque aproximadamente cuadradas, la nave y los transeptos se combinan para formar un contorno cruciforme, lo que lleva a los expertos a clasificar a Abreha we Atsbeha como un ejemplo de cruz en cuadrado. iglesias. Luego están las iglesias de Lalibela, que fueron creadas excavando en "una ladera de toba blanda, rojiza, variable en dureza y composición". Algunas de las iglesias, como Bete Ammanuel y Bete Giyorgis en forma de cruz, son completamente independientes con la toba volcánica eliminada por todos lados, mientras que otras iglesias, como Bete Gabriel-Rufael y Bete Abba Libanos, solo están separadas de la roca viva en uno o dos lados. Se accede a todas las iglesias a través de un laberinto de túneles. [27]

El período final de la arquitectura de la iglesia etíope, que se extiende hasta la actualidad, se caracteriza por iglesias redondas con techos cónicos, bastante similares a las casas ordinarias en las que viven los habitantes de las tierras altas de Etiopía. A pesar de esta semejanza, los interiores son bastante diferentes en cuanto a cómo sus habitaciones están distribuidas en base a una división en tres partes de:

  1. A maqdas donde se guarda el tabot, y solo los sacerdotes pueden entrar
  2. Un deambulatorio interior llamado qiddist utilizado por los comulgantes en misa y
  3. Un deambulatorio exterior, el qene mehlet, utilizado por los dabtaras y accesible a cualquier persona. [28]

A principios del siglo XVI, la Reforma trajo un período de cambio radical al diseño de la iglesia. El día de Navidad de 1521, Andreas Karlstadt realizó la primera reformado servicio de comunion.A principios de enero de 1522, el ayuntamiento de Wittenberg autorizó la eliminación de imágenes de las iglesias y afirmó los cambios introducidos por Karlstadt en Navidad. Según los ideales de la Reforma Protestante, la palabra hablada, el sermón, debe ser un acto central en el servicio de la iglesia. Esto implicaba que el púlpito se convirtió en el punto focal del interior de la iglesia y que las iglesias debían diseñarse para permitir que todos pudieran escuchar y ver al ministro. [29] [ página necesaria ] Los púlpitos siempre habían sido una característica de las iglesias occidentales. El nacimiento del protestantismo condujo a grandes cambios en la forma en que se practicaba el cristianismo (y, por lo tanto, en el diseño de las iglesias).

Durante el período de la Reforma, se hizo hincapié en la "participación plena y activa". El enfoque de las iglesias protestantes estaba en la predicación de la Palabra, más que en un énfasis sacerdotal. Las mesas de la Sagrada Comunión se convirtieron en madera para enfatizar que el sacrificio de Cristo se hizo una vez por todas y se hizo más inmediato a la congregación para enfatizar el acceso directo del hombre a Dios a través de Cristo. Por lo tanto, las iglesias católicas fueron redecoradas cuando se reformaron: se quitaron pinturas y estatuas de santos y, a veces, se colocó la mesa del altar frente al púlpito, como en la catedral de Estrasburgo en 1524. Los bancos se volvieron hacia el púlpito. Se construyeron galerías de madera para permitir que más fieles siguieran el sermón.

La primera iglesia protestante de nueva construcción fue la capilla de la corte del castillo de Neuburg en 1543, seguida de la capilla de la corte del castillo de Hartenfels en Torgau, consagrada por Martín Lutero el 5 de octubre de 1544.

Las imágenes y estatuas a veces se eliminaban en ataques desordenados y acciones de turbas no oficiales (en los Países Bajos se llama Beeldenstorm). Las iglesias medievales fueron despojadas de sus decoraciones, como Grossmünster en Zürich en 1524, una postura reforzada por la reforma calvinista, comenzando con su iglesia principal, la Catedral de San Pedro en Ginebra, en 1535. En la Paz de Augsburgo de 1555, que puso fin a un período de conflicto armado entre las fuerzas católicas y protestantes dentro del Sacro Imperio Romano, los gobernantes de los estados de habla alemana y Carlos V, el emperador de los Habsburgo, acordaron aceptar el principio Cuius regio, eius religio, lo que significa que la religión del gobernante debía dictar la religión de los gobernados.

En los Países Bajos, la iglesia reformada en Willemstad, Brabante del Norte fue construida en 1607 como el primer edificio de la iglesia protestante en los Países Bajos, una iglesia abovedada con forma octogonal, según el enfoque del calvinismo en el sermón. [30] La Westerkerk de Amsterdam fue construida entre 1620 y 1631 en estilo renacentista y sigue siendo la iglesia más grande de Holanda construida para protestantes.

A principios del siglo XVII, a pesar de la cuius regio En principio, la mayoría de los pueblos de la Monarquía de los Habsburgo se habían vuelto protestantes, lo que provocó la Contrarreforma de los emperadores Habsburgo que resultó en la Guerra de los Treinta Años en 1618. En los tratados de Paz de Westfalia de 1648 que pusieron fin a la guerra, los Habsburgo se vieron obligados a tolerar tres iglesias protestantes en su provincia de Silesia, donde la contrarreforma no había tenido un éxito completo, como en Austria, Bohemia y Hungría, y aproximadamente la mitad de la población seguía siendo protestante. Sin embargo, el gobierno ordenó que estas tres iglesias se ubicaran fuera de los pueblos, que no fueran reconocibles como iglesias, debían ser estructuras de madera, que parecieran graneros o casas residenciales, y no se les permitía tener torres ni campanas. La construcción debía completarse en un año. En consecuencia, los protestantes construyeron sus tres Iglesias de la Paz, lo suficientemente grandes como para dar espacio a más de 5,000 personas cada una. Cuando las tropas protestantes bajo el liderazgo sueco amenazaron de nuevo con invadir los territorios de los Habsburgo durante la Gran Guerra del Norte, los Habsburgo se vieron obligados a permitir más iglesias protestantes dentro de su imperio con el Tratado de Altranstädt (1707), limitando sin embargo estos con requisitos similares, el so- llamado Gnadenkirchen (Iglesias de Gracia). En su mayoría eran estructuras de madera más pequeñas.

En Gran Bretaña, durante los siglos XVII y XVIII, se hizo habitual que las iglesias anglicanas exhibieran en el interior las armas reales, ya sea como pintura o como relieve, para simbolizar el papel del monarca como jefe de la iglesia. [31]

Durante los siglos XVII y XVIII se construyeron iglesias protestantes en el estilo barroco que se originó en Italia, aunque conscientemente decoradas de forma más sencilla. Algunos todavía podrían llegar a ser bastante grandes, por ejemplo, la Iglesia Katarina, Estocolmo, la Iglesia de San Miguel, Hamburgo o la Dresden Frauenkirche, construida entre 1726 y 1743 como un signo de la voluntad del ciudadano de permanecer protestante después de que su gobernante se hubiera convertido al catolicismo. .

Algunas iglesias se construyeron con una alineación nueva y genuinamente protestante: el crucero se convirtió en la iglesia principal mientras que la nave se omitió, por ejemplo en la Ludwigskirche en Saarbrücken este esquema de construcción también fue bastante popular en Suiza, siendo la más grande las iglesias de Wädenswil ( 1767) y Horgen (1782). Un nuevo esquema de diseño de interiores protestante se estableció en muchas iglesias luteranas alemanas durante el siglo XVIII, siguiendo el ejemplo de la capilla de la corte del castillo de Wilhelmsburg de 1590: la conexión del altar con la pila bautismal, el púlpito y el órgano en un eje vertical. La pintura central sobre el altar fue reemplazada por el púlpito.

El neo-luteranismo a principios del siglo XIX criticó este esquema por ser demasiado profano. Por lo tanto, la Conferencia de la Iglesia Evangélica Alemana recomendó el lenguaje gótico de las formas para la construcción de iglesias en 1861. La arquitectura del Renacimiento gótico comenzó su marcha triunfal. Con respecto a las iglesias protestantes, no solo fue una expresión de historismo, sino también de un nuevo programa teológico que puso la Cena del Señor nuevamente por encima del sermón. Dos décadas más tarde, los luteranos liberales y los calvinistas expresaron su deseo de una nueva arquitectura eclesiástica genuinamente protestante, concebida sobre la base de los requisitos litúrgicos. Los espacios para el altar y los adoradores ya no deben estar separados unos de otros. En consecuencia, las iglesias no solo deben dar espacio para el servicio, sino también para las actividades sociales de la parroquia. Las iglesias debían ser vistas como lugares de reunión para los fieles celebrantes. La Ringkirche en Wiesbaden fue la primera iglesia realizada según esta ideología en 1892-1894. La unidad de la parroquia se expresaba en una arquitectura que unía el púlpito y el altar en su círculo, siguiendo la antigua tradición calvinista.

La idea de que el culto era una actividad colectiva y que la congregación no debería ser excluida de la vista o la participación de ninguna manera se deriva del Movimiento Litúrgico. Los planos simples de una habitación son casi la esencia de la modernidad en la arquitectura. En Francia y Alemania, entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, tuvieron lugar algunos de los principales desarrollos. La iglesia de Le Raincy cerca de París de Auguste Perret se cita como punto de partida del proceso, no solo por su plan sino también por los materiales utilizados, el hormigón armado. Más importante para el desarrollo del proceso fue Schloss Rothenfels-am-Main en Alemania, que fue remodelado en 1928. Rudolf Schwartz, su arquitecto, tuvo una gran influencia en la construcción de iglesias posteriores, no solo en el continente europeo sino también en los Estados Unidos. de América. Schloss Rothenfels era un gran espacio rectangular, con paredes blancas sólidas, ventanas profundas y un pavimento de piedra. No tenía decoración. El único mobiliario consistía en un centenar de taburetes movibles cuboides negros. Para el culto, se instaló un altar y los fieles lo rodearon por tres lados.

Corpus Christi en Aquisgrán fue la primera iglesia parroquial de Schwartz y se adhiere a los mismos principios, que recuerdan mucho al movimiento de arte Bauhaus. Externamente es un cubo de planta el interior tiene paredes blancas y ventanas incoloras, un langbau es decir, un rectángulo estrecho al final del cual está el altar. No debía ser, dijo Schwartz, "cristocéntrico" sino "teocéntrico". Frente al altar había bancos sencillos. Detrás del altar había un gran vacío blanco de pared trasera, que significaba la región del Padre invisible. La influencia de esta simplicidad se extendió a Suiza con arquitectos como Fritz Metzger y Dominikus Böhm.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Metzger continuó desarrollando sus ideas, especialmente con la iglesia de San Francisco en Basel-Richen. Otro edificio notable es Notre Dame du Haut en Ronchamp de Le Corbusier (1954). Se pueden encontrar principios similares de simplicidad y continuidad de estilo en los Estados Unidos, en particular en la iglesia de la abadía católica romana de San Procopio, en Lisle, cerca de Chicago (1971).

Un principio teológico que resultó en un cambio fue el decreto Sacrosanctum Concilium del Concilio Vaticano II emitido en diciembre de 1963. Esto alentó la "participación activa" (en latín: participatio actuosa) por los fieles en la celebración de la liturgia por parte del pueblo y exigió que se construyeran nuevas iglesias teniendo esto en cuenta (párr. 124). Posteriormente, las rúbricas e instrucciones alentaron el uso de un altar independiente que permitiera al sacerdote estar de cara al pueblo. El efecto de estos cambios se puede ver en iglesias como las Catedrales Metropolitanas Católicas Romanas de Liverpool y Brasilia, ambos edificios circulares con un altar independiente.

Diferentes principios y presiones prácticas produjeron otros cambios. Las iglesias parroquiales se construyeron inevitablemente de manera más modesta. A menudo, la escasez de finanzas, así como la teología del 'mercado' sugirieron la construcción de iglesias de usos múltiples, en las que los eventos seculares y sagrados podrían tener lugar en el mismo espacio en diferentes momentos. Una vez más, el énfasis en la unidad de la acción litúrgica fue contrarrestado por un retorno a la idea de movimiento. Tres espacios, uno para el bautismo, uno para la liturgia de la palabra y otro para la celebración de la Eucaristía con una congregación de pie alrededor de un altar, fueron promovidos por Richard Giles en Inglaterra y Estados Unidos. La congregación debía procesar de un lugar a otro. Tales arreglos eran menos apropiados para congregaciones grandes que para pequeñas para las primeras, los arreglos de arco de proscenio con enormes anfiteatros como en Willow Creek Community Church en Chicago en los Estados Unidos han sido una respuesta.

Al igual que con otros movimientos posmodernos, el movimiento posmoderno en la arquitectura se formó en reacción a los ideales del modernismo como respuesta a la percepción de insipidez, hostilidad y utopía del movimiento moderno. Aunque son raros en los diseños de la arquitectura de la iglesia, hay algunos que se destacan por recuperar y renovar los estilos históricos y la "memoria cultural" de la arquitectura cristiana. Los practicantes notables incluyen al Dr. Steven Schloeder, Duncan Stroik y Thomas Gordon Smith.

Las formas y espacios funcionales y formalizados del movimiento modernista son reemplazados por estéticas sin disculpas: los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver los estilos familiares y el espacio. Quizás lo más obvio es que los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos y formas arquitectónicos que habían evolucionado a lo largo de siglos de construcción, a menudo manteniendo el significado en la literatura, la poesía y el arte, pero que habían sido abandonados por el movimiento moderno. Los edificios de las iglesias en Nigeria evolucionaron desde su aspecto antiguo de monumento extranjero hasta el diseño contemporáneo que lo hace parecer una fábrica. [32]


Previsión meteorológica local

Condiciones meteorológicas locales de hoy y pronóstico de amperios: 28 ° C / 82 ° F

Temperatura de la mañana 22 ° C / 71 ° F
Temperatura de la tarde 26 ° C / 79 ° F
Temperatura nocturna 23 ° C / 74 ° F
Posibilidad de lluvia 0%
Humedad del aire 36%
Presión del aire 1017 hPa
Velocidad del viento Brisa suave con 8 km / h (5 mph) desde el norte
Condiciones de la nube Nubes rotas, que cubren el 61% del cielo
Condiciones generales Nubes rotas

Viernes 18 de junio de 2021

28 ° C (82 ° F)
24 ° C (75 ° F)
El cielo está despejado, brisa suave, cielo despejado.

Sábado 19 de junio de 2021

27 ° C (81 ° F)
24 ° C (75 ° F)
Lluvia ligera, brisa ligera, nubes dispersas.

Domingo 20 de junio de 2021

27 ° C (81 ° F)
23 ° C (74 ° F)
Lluvia ligera, brisa ligera, cielo despejado.


Edificio poligonal Dion, Grecia - Historia

Murallas helenísticas y romanas (recintos fortificados)

Construida originalmente por Cassander en 306-304 a. C., las dimensiones de esta estructura casi cuadrada eran de 2625 m. Largo por 3 m. Ancho por 7-10 m. Altura. Fue reconstruida en el 219 a. C. y posteriormente en el siglo III. AD ya que había sufrido ataques. En el lado SO hay restos de una cisterna. La tumba macedonia mejor conservada de la zona se encuentra fuera de la puerta oeste.

Calle principal

Esta amplia calle empedrada solía atravesar el pueblo en dirección norte-sur. El mercado, las tiendas, los edificios públicos y las casas flanqueaban la calle todo el tiempo.

Grandes termas

Este complejo de baños públicos cubre un área de 4.000 m2. Las instalaciones estaban pavimentadas con pisos de mármol y mosaico, había urinarios de Vespasiano, áreas de entretenimiento, un patio, tiendas, un salón para el culto al dios Asklipios y un Odeón techado para eventos culturales.

Las casas de Zosa y Lida

Situadas en el sector SE de la localidad, las dos casas solían estar decoradas con suelos de mosaico y bustos esculpidos.

foro Romano

Se remonta a finales del siglo II a principios del siglo III. y comprende una plaza pavimentada con losas rodeada de soportales y edificios públicos. En el lado oeste estaban las lujosas casas de Epigenis y Evvoulos, decoradas con exquisitos mosaicos. Sevasteio, un templo dedicado al culto de los emperadores romanos estaba situado entre las casas. En el lado este, hay una basílica romana, un área para transacciones comerciales y bancarias, el Monumento de los Escudos (con representaciones de escudo y coraza) y el Foro Termas.

Edificio poligonal

Esta estructura, cuadrada en el exterior, contenía un patio de 12 lados, cubría un área de 1.400 m2 y se utilizaba como mercado techado. Al norte del edificio hay reliquias de las murallas paleocristianas de la ciudad (365 - 380).

Basílica paleocristiana (episcopal)

La iglesia original era una basílica de tres naves que fue destruida en el siglo IV. y fue reconstruido en el 5to c. con atrio y baptisterio añadidos.

El edificio constaba de una posada para funcionarios estatales (llamada pretorio) y una posada para viajeros comunes (llamadas tabernas). Los visitantes pudieron utilizar las Termas de la calle principal (que datan del período romano imperial), ubicadas al sur del Pretorio y los baños públicos (llamados Vespasianos) que se ubicaron al este.

El sector Hydraulis

Este era un complejo de edificios que lleva el nombre del hydraulis de cobre [un tipo de órgano de tubos] que se encuentra aquí junto con una multitud de otros elementos de cobre.

Villa de Dioniso

En esta casa del casco urbano (s. II d.C.) se encontró un sorprendente mosaico que representa a Dioniso en un carro saliendo del mar.

Museo Arqueológico

Ubicado en un edificio nuevo, el Museo Arqueológico exhibe hallazgos del área de Dion (estatuas, inscripciones, artefactos, etc.) clasificados en grupos temáticos (edificios públicos, casas, santuarios, tecnología antigua, etc.) y también hallazgos del pie del Monte Olimpo. y la antigua Pydna. La Casa de las Reliquias Antiguas se encuentra enfrente y exhibe hallazgos más recientes de excavaciones en curso.

3,1 monte Olimpo

La montaña griega más alta (2.918 m.) Es mundialmente conocida como la residencia de los 12 dioses de la mitología griega antigua. Es el primer Parque Nacional de Grecia (1938) en 1981 fue designado Zona de Reserva Mundial de la Biosfera por la UNESCO. Incluye 4.500 hectáreas de roble, pino negro, haya, pino bosnio, vegetación alpina y 1.700 especies de flora, la fauna registrada incluye 32 especies de mamíferos, 108 especies de aves, una gran variedad de especies de reptiles e insectos y una abundancia de mariposas. . La montaña es muy popular entre los fanáticos del senderismo y el montañismo, hay seis refugios y nueve rutas de montaña (que incluyen parte del camino europeo E4) hasta los picos más altos, a saber, Mytikas y Stefani.

3.2 Antiguo Pydna

Se encuentra a 43 km al N de Dion y fue construido entre los siglos VIII y VII. ANTES DE CRISTO. Durante el cuarto c. Antes de Cristo, el rey Felipe II de Macedonia hizo de Pydna el centro administrativo del distrito. En 168 a. C., las tropas romanas derrotaron al ejército macedonio cerca de la ciudad, y eso significó el comienzo del dominio romano en Macedonia. Poco a poco, la ciudad entró en decadencia y fue ocupada sucesivamente por búlgaros, europeos occidentales y turcos, y finalmente quedó abandonada en el siglo XV. Las excavaciones han desenterrado un asentamiento neolítico que se considera el más grande de la zona helénica, un cementerio, dos basílicas cristianas primitivas (s. IV y VI) y una del s. X. basílica con mosaicos y murales notables.

Cómo llegar allá. Dion está situado a 87 km al suroeste de Tesalónica. Siga la carretera nacional hacia Atenas y luego las señales hacia Katerini y Dion. Alternativamente, tome el autobús a Katerini (distrito de Pieria) y luego el autobús local a Dion.


Alba Fucens

& # 8220 El que no ha visto las llamadas ciudades ciclópeas del Lacio & # 8230 esas maravillas del arte primitivo, que abruman la mente con su grandeza, la aturden de asombro o la excitan con especulaciones activas sobre su antigüedad, la raza que erigió ellos, y el estado de la sociedad que exigía fortificaciones tan estupendas en lugares tan inaccesibles como ellos ocupan en general - el que no haya contemplado esos sublimes trofeos de la civilización italiana primitiva - el bastión y la torre redonda de Norba - las puertas de Segni y Arpino - la ciudadela de Alatri - las numerosas terrazas de Cora - el camino cubierto de Praeneste, y las colosales obras de la misma mampostería en las montañas de Latium, Sabina y Samnium, quedarán asombrados ante la primera vista de las murallas de Cosa.

Es más, quien no sea ajeno a este estilo de mampostería, se sorprenderá de verlo en este lugar, tan alejado del barrio que parece su peculiar localidad. Contemplará en estos muros inmensos bloques de piedra, polígonos irregulares en forma, no unidos con cemento, pero adornados con una delicadeza tan admirable, que las juntas son meras líneas, en las que a menudo en vano intentará insertar una navaja: el superficie lisa como una mesa de billar y el conjunto se asemeja, a poca distancia, a una pared recién enlucida, rayada con extraños diagramas. & # 8221

―George Dennis, Las ciudades y cementerios de Etruria, Londres, 1848

Muros de fortificación de piedra caliza de mampostería poligonal
de la colonia romana de Cosa en Toscana, Italia.


Sisällysluettelo

Dionin paikka en ollut kulttikäytössä viimeistään noin 500 eaa. Sen nimi sobre johdettu Zeuksen nimestä, jonka genetiivi sobre Dios. [2] Paikan alkuperäinen kultti vaikuttaisi olleen Demeteriin yhdistetty hedelmällisyyden jumalattaren kultti. [6] Dioniin kehittyi asutus viimeistään klassisella kaudella. Varhaisin maininta Dionista en Thukydideeltä vuodelta 424 eaa. Hän mainitsee paikalla olleen pienen asutuksen. [7] Kaupunki kukoisti erityisesti hellenistisellä ja roomalaisella ajalla, ja se säilyi asuttuna varhaiskristilliselle ajalle saakka. [2]

Dionista kehittyi Makedonian valtakunnan pyhin paikka 400-luvun eaa. lopulla kuningas Arkhelaoksen aikana. Hänen aikanaan Dionia kohennettiin, ja paikalle rakennettiin Zeuksen pyhäkkö sekä stadion ja teatteri tuolloin perustettuja juhlakisoja varten. Dionin kisat tunnettiin nimellä Olympia ta en Dion, ”Dionin Olympian kisat”. Kisoissa uhrattiin Olympoksen Zeukselle ja Pierian muusille, ja niihin kuului näytelmä- ja urheilukilpailuita. Kisojen vietto kesti noin vuoteen 100 eaa. saakka. [1] [3] [7]

Dion oli merkittävä uskonnollinen ja sotilaallinen keskus erityisesti makedonian hegemonian aikana 300- ja 200-luvuilla eaa. Filippos II juhlisti paikalla khalkidikeläisten liiton pääkaupungin Olynthoksen valloitusta. Aleksanteri Suuren sotajoukot kokoontuivat paikalla ennen sotaretkeään Aasiaan, tarkoituksena avun pyytäminen Zeukselta. Granikosjoen taistelun jälkeen Dioniin pystytettiin Lysippoksen veistämä veistosryhmä, joka esitti 25 Aleksanterin taistelussa kaatunutta kumppania. [1] Kuningas Kassandros rakennutti kaupunkiin muurit sekä lukuisia julkisia rakennuksia. [7]

Aitolialaiset tuhosivat Dionin vuonna 219 eaa., Mutta Filippos V rakennutti sen uudelleen. Vuonna 169 eaa. kaupunki kukistui roomalaisille. [7] Keisari Augustuksen toimesta paikalle siirrettiin asukkaita Italiasta, ja perustettiin roomalainen siirtokunta eli kolonia nimeltä Colonia Julia Augusta Diensis. Tämä tapahtui heti Aktionin taistelun vuonna 31 eaa. jälkeen. Kaupungin kielenä oli tuosta lähtien latina, mutta asukkaat hellenisoituivat nopeasti, ja muun muassa suurin osa paikalta löydetyistä roomalaisen ajan piirtokirjoituksista en kreikaksi. [1]

Roomalainen Dion kukoisti erityisesti 100-luvulla ja 200-luvun alussa jaa. [7] Varhaiskristillisellä ajalla 300-luvulla Dioniin rakennettiin kaksi basilikakirkkoa aikaisempien rakennusten paikalle. Kolmas basilika sijaitsi kaupunginmuurien ulkopuolella. 300- ja 400-luvuilla kaupungissa oli oma piispa, ja kaupungin piispojen tiedetään ottaneen osaa tuon ajan kirkolliskokouksiin. Kaupunki hylättiin 400-luvun aikana, ja asukkaat muuttivat turvallisempaan paikkaan lähemmäksi vuoria. Ostrogootit tuhosivat kaupungin noihin aikoihin, ja tuhon viimeistelivät maanjäristykset sekä läheisen Vafýras-joen tulviminen. [1] [2] Viimeinen maininta Dionista en Bysantin valtakunnan provinssien kirjanpidossa (De Thematibus) 900-luvulla. [7]

Dionia tutkittiin jo 1800-luvulla, ja esimerkiksi teatteri paikannettiin vuonna 1808. Ensimmäisiä varsinaisia ​​arkeologisia kaivauksia suoritettiin 1970-luvulla. [8] Alueen järjestelmälliset kaivaukset alkoivat vuonna 1982 ja jatkuvat edelleen. Nykyisin niitä suorittaa Thessalonikin Aristoteles-yliopisto. [2]

Yleiskuva Muokkaa

Dion sijaitsee Olymposvuoren juurella sen pohjoispuolella ja hallitsee kapeikkoa, joka johtaa Makedoniasta Thessaliaan. Antiikin aikana alue oli vain noin seitsemän stadionin eli noin 1,3 kilometrin päässä Thermainlahden rannasta. [1] Nykyisin etäisyys rannikkoon en noin viisi kilometriä. [6] Dion oli alun perin ensisijaisesti pyhäkköalue. Alueelle kehittyi myös linnoitettu kaupunki, joka oli kuitenkin suhteellisen pieni koko olemassaolonsa ajan. Kaupungin pinta-ala oli noin 460 000 neliömetriä ja sitä ympäröi noin 2,6 kilometros pitkä muuri. [1]

Kaupunginmuurien ympäröimältä alueelta en el foro de löydetty, julkisia rakennuksia, yksityistaloja sekä liike- ja työpajatiloja, ja tunnistettu useita katuja. Pääkatu (Cardo Máximo) kulkee pohjois-eteläsuunnassa ja johtaa eteläportille. Toinen, itä-länsisuuntainen pääkatu (Decumanus Maximus) johtaa länsiportille. Kaupungin etelälaidalla ovat kylpylät eli termit. Kaupunki en rakennettu tasangolle, ja sen asemakaava en hyvin säännöllinen suorakulmio, jossa en selvästi käytetty kaupunkisuunnittelua. Lukuisat pyhäköt ovat muurien ulkopuolella pääosin kaupungin eteläpuolella. Ne oli sijoitettu kaupungin ulkopuolelle mahdollisesti siksi, että niitä käytti suuri joukko ihmisiä eri puolilta, eivät pelkästään Dionin asukkaat. Kaupungissa oli stadion sekä kaksi teatteria, toinen kreikkalainen ja toinen roomalainen, jotka nekin sijaitsivat muurien ulkopuolella. [2] [6] [7] Kaupungin itäpuolelta virtasi Bafyras-joki, nykyinen Vafýras. Joen virtauksen seurauksena arkeologinen alue sobre nykyisin osin kosteikkoa.


El Oráculo de Delfos página seis

La estoa de los atenienses, que contiene los trofeos navales capturados a los persas es una columnata de madera con columnas de mármol jónico.

El templo de apolo Las ruinas que verá allí hoy datan del siglo 330 a. C., el edificio anterior, del siglo VI, fue destruido por un terremoto, así como el templo de Gaia. Este último templo se considera el sexto de este sitio, y fue construido con las mismas dimensiones que el anterior y con los mismos materiales. Los cimientos, columnas y entablamento eran de piedra poros y los frontones de mármol de Parian.

Se han reconstruido seis columnas para presentar una idea visual de cómo apareció el templo en su última fase. Las columnas dóricas exteriores eran 38, seis en las fachadas y quince en los lados (un diseño poco convencional, quizás por la necesidad de la cámara interior donde se daban los oráculos, algo que no era necesario en otros templos). La longitud total era de 59,5 metros / 195 pies y el ancho de 23,8 metros / 78 pies. Las columnas interiores eran jónicas.

En el pórtico, junto con una estatua de Homero, eran inscripciones con los preceptos de la Sabios de Grecia incluyendo los famosos: 'Conócete a ti mismo', y 'Nada en exceso'. La naos en el centro del templo contenía altares y estatuas. De estos últimos, el más importante fueron las estatuas doradas de Apolo. El hogar eterno, la hestia (estia en griego) también estaba allí. y más allá estaba la cripta o santuario interior: el adyton donde se sentaba Pythia cerca del omphalos y la tumba de Dionysos. La zona estaba hundida, con escalones que descendían hasta ella, y rodeada de columnas jónicas. Se ha sugerido que, además de la quema de hojas de laurel y harinas de cebada, la Pythia podría haber ingerido cornezuelo de centeno o hongos alucinógenos. Aunque los estudiosos han rechazado esta idea, el uso de tales sustancias por parte de los pueblos nativos a lo largo de los milenios habla a favor de tal teoría. El trípode en el que se sentaba la Pitia se parecía a un caldero que, según el mito, contenía los huesos de la pitón asesinada o de Dionisos.

El teatro data del siglo IV a.C. y fue restaurada tanto por el rey de Pérgamo (Eumenes II) como por los romanos durante el siglo II a.C., la estructura anterior construida en mármol blanco del Parnaso, este último con asientos de madera. Las restauraciones fueron necesarias debido al daño del terremoto en esta área sísmica. Se sentaron 5000 espectadores en 35 terrazas de asientos, quienes vieron recreaciones de la batalla entre Apolo y Pitón y escucharon los himnos en honor a Apolo.

La Orquesta, pavimentado con losas poligonales, tiene forma de herradura, con un diámetro de 18,5 metros / 60 pies. Detrás de la orquesta hay un edificio de piedra que incluye el escenario elevado, frente al cual había un friso en relieve que representa los trabajos de Heracles (Hércules), ahora ubicado en el museo.

Desde lo alto del teatro se pueden contemplar bellas vistas. El teatro es uno de los mejor conservados de Grecia. El teatro estaba fuertemente conectado con Dionysos, dios de las artes, el vino y el éxtasis, que reinó durante los tres meses de invierno en Delfos cuando Apolo estaba de retiro en el norte.

Un camino empinado conduce hacia arriba desde aquí hasta el estadio Pasando nichos votivos y fuentes alimentadas por manantiales naturales en el camino` El Estadio está situado en la parte más alta de la ciudad antigua (645 metros / 2115 pies). El lado norte del edificio está tallado en las rocas, el lado sur está sostenido por mampostería del período clásico. De El Arco de triunfo romano (en la entrada sureste) quedan cuatro pilares (en la fase final del edificio del siglo II d.C., entregado como regalo al sitio por el rico ateniense Herodes Ático, quien también fue responsable de los asientos de piedra. El primer estadio se construyó alrededor del 450 a. C. Antes de esa época los juegos de Pythian eran concursos musicales que honraban a Apolo, luego se agregaron concursos atléticos, finalmente reemplazando a los musicales. La pista tenía 177 metros / 600 pies romanos con veinte carriles. Algunas carreras involucraron dos tramos del estadio, y algunas fueron con carros y caballos. Se podrían acomodar 7000 espectadores aquí. Está rodeado de pinos. Las obras de teatro ahora se representan allí en verano durante el Festival de Delfos.

El Museo de Delfos fue reconstruido en 1959-61 y está bellamente arreglado. Cuenta con una escultura arcaica del sitio. Las inscripciones están tanto en griego como en francés, debido a la cooperación entre el gobierno griego y la Escuela Francesa de Arqueología durante el curso de las excavaciones en Delfos. Para los guías en inglés, deberá obtener uno en el escritorio. El museo está abierto en verano de lunes a viernes y: 30 am-6: 45 pm sábados y domingos *: 30 am-2: 45pm entrada conjunta de 6 euros con el sitio).


Gran Tour de Grecia (viaje de 7 días desde Atenas)

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1er día: Comenzamos nuestro recorrido saliendo de Atenas por la mañana y llegando, por la carretera costera, en primer lugar al Canal de Corinto, una maravilla de la ingeniería de finales del siglo XIX, que conecta el golfo de Corinto con el golfo Sarónico. Continuando por la carretera costera del Golfo Sarónico llegamos a EPIDAURO.

Al llegar a Palaia Epidaurus, visitaremos el antiguo teatro de la ciudad, un teatro muy bien conservado (el pequeño Teatro de Epidauro) construido en el siglo IV a.C., dedicado a Dioniso el dios del vino. El teatro originalmente acomodaba a unos 2000 espectadores.

Luego iremos a Asklepieion de Epidauro (a La UNESCO Monumento del Patrimonio Mundial) que fue un importante centro de curación, considerado la cuna de las artes medicinales y la madre de todas las demás Asklepieia construidas en todo el mundo helénico. Este fue considerado el lugar de nacimiento del hijo de Apolo, Asklepios.

El Teatro de Epidauro (construido en el siglo III a.C.) es el teatro mejor conservado de la antigua Grecia que todavía se utiliza hoy en día para el Festival de Epidauro debido a su acústica increíble, permitiendo a los espectadores escuchar la palabra hablada perfectamente sin amplificación en todas las partes del teatro. Hay asientos para unos 12.000 espectadores.

Luego partimos hacia Nauplia (los primera capital de la Grecia moderna en 1829), con su impresionante fortaleza de Palamidi elevándose sobre la ciudad (una breve parada), y continúe hasta MYCENAE (a La UNESCO Patrimonio de la Humanidad) que visitaremos.

MYCENAE: De acuerdo a mitología griega y Los escritos de Homero, esta era la ciudad de Agamenón, líder de los griegos durante la guerra troyana. Schliemann pudo encontrar Micenas basándose en la obra épica de Homero y usándola como guía.

Micenas es un sitio arqueológico muy importante de Grecia y fue el centro de la civilización micénica (del 1600 al 1100 a.C.), aquí puedes ver el Paredes ciclópeas, los Puerta del León (posiblemente el sitio más famoso de Micenas), el Tumba de Agamenón, los enormes arcos y el palacio de micenas.

Los monumentos más importantes visibles en la actualidad se erigieron entre 1350 y 1200 a. C., cuando la era micénica estaba en su apogeo.

Por la tarde partiremos hacia OLIMPIA, pasando las ciudades de Megalopolis y Trípolis, la cena y la pernoctación serán en OLYMPIA. (D)

2do DÍA OLYMPIA: Olympia, uno de los santuarios griegos más influyentes ubicado en el noroeste del Peloponeso, establecido en el valle creado por la convergencia de los ríos Alpheios y Kladeos, en un área de belleza natural y serenidad.

El famoso santuario se convirtió en el centro de culto de Zeus, padre de los dioses. En el 776 a. C. los reyes de Elis, Pisa y Esparta organizaron los juegos en honor a Zeus y desarrollaron la idea de la "tregua" sagrada y pronto la fiesta cuatrienal adquirió un festival nacional.

En este lugar universal evolucionó el "Idea olímpica" - símbolo de paz y competición, dando importancia a los ideales de armonía física y metálica.

Olympia es el lugar de nacimiento del evento atlético más importante del mundo de hoy, el Juegos olímpicos.

Visitaremos el Sitio Arqueológico, que incluye ruinas desde la Edad del Bronce hasta la época bizantina, así como el antiguo estadio donde se se llevaron a cabo los primeros Juegos Olímpicos, los Templo dórico de Hera, los Peristilo de Heraion, los Palaistra, los ruinas del templo de zeus y mucho más.

También visitaremos el Museo que contiene entre otros artículos la decoración esculpida del Templo de Zeus, los estatua de Nike y el Hermes de Praxiteles.

Desde Olimpia, conducimos por PATRAS hasta RION luego a través del canal para ANTIRRION en el nuevo puente colgante. Pronto pasaremos por NAFPAKTOS y continuaremos hacia DELPHI, donde cenaremos y pasaremos la noche.

3er DÍA DELPHI: Delphi es uno de los sitios arqueológicos más importantes en Grecia, comparable solo a la Acrópolis de Atenas.

El santuario panhelénico de Delfos, ubicado en un paisaje impresionante, fue durante siglos el centro cultural y religioso y la unidad del mundo helénico, teniendo el Oráculo más famoso de la Antigua Grecia.

Según la mitología griega, Zeus Envió dos águilas desde los confines del universo para encontrar el naval del mundo, y este es el lugar donde se encontraron.

La historia de Delfos comienza con los mitos de los antiguos griegos, que al principio el sitio era sagrado para Madre Tierra, custodiado por una serpiente Python. Apolo más tarde mató a la serpiente y en agradecimiento se construyó allí un santuario para honrarlo.

No se puede olvidar la importancia de Delphi para el mundo antiguo, muchas decisiones políticas importantes se tomaron después de una consulta en el Oráculo, mientras que no se fundó ninguna nueva colonia sin su consentimiento.

Debido a su creciente influencia, pasó de ser un pequeño pueblo a un lugar donde florecieron la Arquitectura y las Artes, comenzando en el Período Micénico (1600-1100 aC). Entre los siglos VI y IV a.C., el oráculo de Delfos, siendo el más confiable, estaba en su apogeo.

La Pitia (sacerdotisa) entregó mientras los sacerdotes de Apolo interpretaban. El oráculo fue consultado por muchos, desde gente común hasta gobernantes que pedían su consejo.

Delphi, a lo largo de los siglos comenzó a incluir otros eventos, siendo los más importantes los Juegos Pythian que se celebran cada 4 años y muchos eventos culturales diferentes.

El santuario se expandió y poco después incluyó muchos templos, teatros y un estadio que se construyeron.

los monumentos mas importantes para ver son los:

  • Templo de apolo
  • Tesoro de los atenienses
  • La muralla poligonal de Delphi
  • La estoa de los atenienses
  • Antiguo teatro de Delfos
  • El camino sagrado
  • Antiguo gimnasio de Delfos
  • El Tholos de Athena Pronaia
  • Antiguo estadio de Delfos

los Museo Arqueológico de Delfos, uno de los museos más importantes de Grecia exhibe la historia del área, que comprende estatuas (incluida la estatua de bronce única del Auriga), esculturas y otros objetos encontrados en el santuario.

Por la tarde tendremos tiempo libre para disfrutar del hermoso paisaje de la zona de Delphi, y más tarde, cena y pernoctación en Delphi.

4º DÍA: Por la mañana saldremos para KALAMBAKA pasando por las ciudades de AMPHISSA, LAMIA y TRIKALA en el centro de Grecia.

Una vez que lleguemos a KALAMBAKA, tendremos una breve visita al pueblo, y más tarde en la tarde visitaremos el pintoresco METEORA, uno de los lugares más bellos de Grecia. Meteora, que significa & # 8220suspendido en el espacio & # 8221 es uno de los principales grupos de monasterios, solo superado por el Monte Athos en importancia en toda Grecia.

Los primeros monjes llegaron a los acantilados en el siglo XI, y en los siglos siguientes se construyeron varios monasterios con la única forma en que los materiales podían subir por los acantilados de 400 metros: tirando del material en cestas.

Hasta 1920 esta era la única forma de subir material, mientras que los monjes tenían que trepar por las empinadas rocas para llegar a la cima. Ahora puede llegar a la cima siguiendo los pasos que se han cortado en la roca.

Los monasterios han sido clasificados por La UNESCO como un & # 8220 fenómeno único del patrimonio cultural & # 8221.

El Monasterio más importante es el Gran Meteorón que fue construido a mediados del siglo XIV.

Meteroa es una mezcla de belleza natural, historia, paisajes artificiales y el deseo del hombre por la elevación espiritual donde el visitante puede disfrutar de una de las mejores vistas panorámicas y majestuosas posibles de la Llanura de Tesalia.

Se ha estimado que la formación rocosa se creó aproximadamente Hace 60 millones de años, los terremotos y la meteorización ayudaron a dar su forma actual.

Al final de nuestra visita, regresaremos a Kalambaka para cenar y pasar la noche.

5º DÍA: Por la mañana conducimos por Trikala y Larissa llegando a la ciudad sagrada de Macedonia DION, en la parte norte de Monte Olimpo.

El santuario de Zeus y Dion fue famoso e importante en la antigua Grecia, y solo superado por Delfos, con una historia de más de 1500 años y que alcanzó su punto máximo en el siglo IV a. C.

Hay varios monumentos interesantes digno de ver, incluido el Teatros antiguos y romanos de Dion, los Necrópolis y las grandes termas de Dion.

Luego continuamos SALÓNICA, la ciudad más grande del norte de Grecia donde visitaremos el Torre Blanca (el principal hito de la ciudad), donde existe una exposición sobre la historia de la ciudad.

A continuación visitamos el Kamara (Los Arco de Galerio) construido en el siglo III a.C. y el Rotonda.

Luego iremos a la museo más impresionante de Tesalónica y luego podemos continuar con nuestro turismo.

Cena y alojamiento en Tesalónica.

6º DÍA: Por la mañana comenzamos nuestro viaje a Pella, lugar de nacimiento de Alejandro Magno, donde paramos para una visita.

El Museo Arqueológico te permitirá adquirir una imagen de Pella en su apogeo, cuando era el capital del estado de Macedonia desde principios del siglo IV a. C.

Luego continuamos Vergina (Antigua Aiga, primera capital de Macedonia) para visitar La tumba del rey Felipe y el famosos tesoros de Vergina & # 8211 las urnas de oro, las coronas de oro y las armas y armaduras del rey Felipe II que están en exhibición.

Nuestro viaje continúa Lefkadia, donde veremos las excavaciones que se están llevando a cabo en la antigua ciudad de Mieza.

Los principales restos antiguos encontrados en esta zona son tumbas, de tipo macedonio, además de muchos suelos de mosaico diferentes encontrados en las ruinas de varias casas y edificios.

Al final de nuestra visita, regresaremos a Salónica a través de Veria para cenar y pasar la noche.

7 ° DÍA: Comenzaremos nuestro viaje de regreso a Atenas pasando el Valle del Tempi, Larissa, Lamia y después, a TERMOPILAS dónde Leonidas y el 300 espartanos lucharon contra los persas en la guerra griega / persa del 480 a. C. (pararemos para tomar fotos aquí), luego continuaremos Kamena Vourla ya Atenas.


10. EL REINO AROI SOL DEL PACÍFICO

Fuente: anton-dion.blogspot.com

La última de mi lista de civilizaciones antiguas es la de la cultura antigua virtualmente desconocida del Reino Sol de Aroi del Pacífico. Mientras que el llamado continente perdido de Mu se hundió hace más de 24.000 años en un cambio de polos, el Pacífico fue repoblado más tarde por una mezcla racial de todas las civilizaciones, procedentes de Rama, China, África y América.

Una nación insular avanzada, con áreas de tierra más grandes que las que se encuentran actualmente en el Pacífico, creció alrededor de Polinesia, Melanesia y Micronesia. Las leyendas antiguas de la Polinesia atribuyen esta notable civilización al Reino de Aroi, que existió muchos miles de años antes del redescubrimiento europeo del Pacífico. Los Aroi supuestamente construyeron muchas de las pirámides, plataformas, arcos, caminos y estatuas megalíticas en todo el Pacífico central.

Cuando algunas de las más de 400 colinas de grava en Nueva Caledonia fueron excavadas en la década de 1960, las columnas de cemento de cal y materia de conchas fueron datadas por carbono por Yale y el Museo de Nueva Caledonia como hechas antes de 5120 a.C. y 10,950 a.C. Estas extrañas columnas de cemento se pueden encontrar en la parte sur de Nueva Caledonia y en la Isla de los Pinos.

Según los isleños de Pascua, las estatuas de las islas caminaban o levitaban para moverse en una espiral en el sentido de las agujas del reloj alrededor de la isla. En la isla de Pohnpei, los micronesios afirman que las piedras de la ciudad de once millas cuadradas se hicieron levitar en su lugar.

Los polinesios de Nueva Zelanda, Isla de Pascua, Hawai y Tahití creen que sus antepasados ​​tenían la capacidad de volar y viajarían por el aire de isla en isla. ¿Era este el vuelo de Air Atlantis que se detuvo en Malta, Ba'albek y Rama con destino al remoto pero popular centro de convenciones de la Isla de Pascua?


Ver el vídeo: Lapbook Civilización Griega por Lucas Pizarro M. (Mayo 2022).