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Devil & Nun, Catedral de Chartres

Devil & Nun, Catedral de Chartres


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Francmasonería & # 8217s & # 8220 Lost Secret & # 8221 Encontrado: codificado en la arquitectura de la catedral gótica

Aunque son edificios cristianos por propósito, las catedrales góticas de Europa contienen una antigua sabiduría pagana escondida en su arquitectura. Esta sabiduría, que es anterior al cristianismo, fue puesta por los masones operativos, constructores comisionados por la Iglesia para crear catedrales, iglesias y otros edificios. Durante siglos, la herejía masónica no fue reconocida, pero la Iglesia finalmente proscribió a los masones y pidió su destrucción inmediata una vez que se descubrió la herejía. Sin embargo, sus estructuras perduran y en este artículo veremos cómo la masonería & # 8217s & # 8220lost secret & # 8221 se puede encontrar codificada en la arquitectura de piedra de las catedrales góticas.

Arriba: La Catedral de Burgos es una catedral de estilo gótico en Burgos, España. Iniciado en 1221, es famoso por su gran tamaño y arquitectura única. ¿Se esconden aquí secretos antiguos?

Durante siglos han circulado rumores de que los masones están en posesión de un & # 8220gran secreto & # 8221.

& # 8220Siempre se entiende que los masones tienen un secreto que ocultan cuidadosamente & # 8230 & # 8221

—Thomas Paine, Los orígenes de la masonería, 1818

Se dice que este secreto es una antigua enseñanza de la sabiduría pagana, una & # 8220Sagrada Ciencia & # 8221 muy avanzada y transformadora que heredaron de la Antigüedad. En Tolstoi Guerra y paz, un masón dice:

El primer y principal objeto de nuestra Orden, la base sobre la que descansa ... es la preservación y la transmisión a la posteridad de un cierto misterio importante & # 8230 que nos ha llegado desde los tiempos más remotos, incluso desde el primer hombre - un misterio del que quizás dependa el destino de la humanidad ".

—Leo Tolstoi, Guerra y paz, 1869

Muchos dicen que los masones medievales codificaron su secreto en el arte y la arquitectura de las iglesias, castillos y catedrales que construyeron, sin el conocimiento de la Iglesia.

& # 8220En los círculos ocultistas se cree generalmente que & # 8230 los albañiles medievales habían heredado el conocimiento esotérico & # 8230 y que este conocimiento se incorporó a la arquitectura sagrada de las catedrales & # 8221.

—Michael Howard

Si de hecho los masones heredaron una antigua doctrina pagana, y si codificaron su sabiduría en la arquitectura de la catedral, equivaldría a herejía y constituiría una amenaza directa para la Iglesia. espacio


Portal al cielo

Nota del editor: esta es la novena publicación de nuestra serie más reciente, Beholding True Beauty, que consiste en reflexiones en oración sobre obras de arte sacro. La serie se desarrollará los martes y jueves durante todo el mes de octubre. Leer toda la serie aquí .

“El arquitecto puso esculturas de juicio, demonios y condenación… así los peregrinos se aterrorizarían y pondrían más dinero en el plato de la colecta”.

Este fue el resumen de mi profesor de historia de la arquitectura de los portales de las altas catedrales góticas. Esas esculturas de la imaginación cristiana no eran más que sombrías sombras de abuelas piadosas que caminaban de rodillas.

Otto Von Simpson, un astuto historiador de la arquitectura, describió la catedral de Chartres, Notre-Dame de Chartres , como un esfuerzo económico que no tiene rival en ninguna empresa contemporánea. El sacrificio material de la gente de Chartres sirve como un "criterio burdo" que puede medir la importancia espiritual del cosmos en piedra. Henry Adams, nieto y bisnieto de los presidentes estadounidenses, afirmó: "La mitad del interés de la arquitectura consiste en la sinceridad de su reflejo de la sociedad que construye". En lugar de reflejar una casa de terror francesa de Halloween mémé por unos extra livres , El Juicio Final sobre las puertas del sur de Chartres refleja una sociedad de aspiraciones imponentes. Más alto que las dos torres de su fachada oeste, las aspiraciones de los arquitectos, albañiles y benefactores anónimos se dispararon hacia su objetivo: ser un santo y entrar al cielo.

Foto de Internet Archive Book Images

El pórtico sur de Chartres sobresale del cuerpo principal de la Iglesia, creando un refugio seguro del sol, la lluvia y el viento. El pórtico es un refugio para los peregrinos cansados ​​que desean rezar en acción de gracias por haber llegado a su destino. Esta catedral dedicada a Nuestra Señora recibe y protege a los peregrinos como la Santísima Madre protege a los pecadores. Ella es la refugio peccatorum .

Los pasos antiguos, gastados y cargados con los pies de millones de peregrinos, se elevan desde la plaza profana hacia el interior sagrado. El portal convoca al visitante a ascender, acercarse y entrar en el camino a la vida eterna. Las bandas giratorias de arquivoltas giran sobre el tímpano central mientras avanzan hacia las puertas, arrastrando al visitante con ellas. El tímpano es Cristo sentado en majestad, juzgando a vivos y muertos, que se levantan de sus tumbas a lo largo de la pieza. Cristo ancla la órbita de las nubes giratorias, huestes de ángeles clamando "Gloria a Dios en las alturas".

El dintel debajo de sus pies muestra el juicio que debe tener lugar antes de que uno entre al cielo. El bendito se mueve a su derecha y el maldito se mueve a su izquierda. Las almas infelices, habiendo rechazado la misericordia de Cristo en vida, marchan hacia las voraces y aserradas mandíbulas del infierno. Los demonios macabros despojan a sus temblorosas y desnudas víctimas de los vestigios mundanos del honor. Las túnicas, los cuellos y las coronas no salvan a nadie del castigo eterno. Todos los hombres y mujeres deben cuestionar su vida y el estado de su alma al acercarse a la entrada de la catedral.

Las arquivoltas de la derecha, la izquierda de Cristo en la escena, muestran a los muertos levantándose de sus tumbas y a los condenados con su propio demonio especial. Las bestias cargan a sus presas sobre sus hombros como animales cazados asesinados en el bosque. La espantosa figura del extremo derecho menea su peluda cola y su barriga sonríe al contemplar su eterna comida. Sin embargo, esta escena, que no es motivo de risa, posee una sensación de alegría y ligereza imbuida en toda la arquitectura.

El terror no tiene la última palabra en la composición. En realidad, abarca menos de una quinta parte de la escena. Los justos aparecen a la izquierda, a la derecha de Cristo entronizado. Los muertos se levantan de sus tumbas en alabanza y acción de gracias. Las almas felices caminan con los ángeles benévolos, e incluso está el Seno de Abraham (Lc 16: 22-23), la antigua representación del justo descanso dichoso. Los fieles descansan en los brazos del padre de la fe, Abraham. Esta escena continúa arriba mientras los coros angelicales rodean la escena en esplendor y gloria. Quien mira hacia arriba ve no solo castigo y tristeza, sino el esplendor de los santos.

Centrado entre las puertas, sosteniendo la escena celestial de arriba, está el Trumeau con su figura, cristo Beau Dieu (Dios guapo). Una corte de los santos, los apóstoles, lo flanquean. Cada figura de jamba participa en el papel fundamental de Cristo, ya que apoyan las arquivoltas de arriba. Su reflejo arquitectónico de Cristo fortalece su reflejo cruciforme de su vida. Cada uno tiene los instrumentos de sus propias pasiones, lo que refleja la propia pasión de Cristo.

Caminando hacia el Beau Dieu , uno lo ve de pie sobre el león y el dragón (Sal 91:13). El león, según San Agustín, representa las furiosas persecuciones del diablo, y el dragón representa sus deslizantes mentiras de herejías. Ingeniosamente, el portal a la izquierda de este portal central es el de los mártires, campeones como Cristo sobre el león. A la derecha está el portal de los confesores, testigos de la verdad, y San Nicolás, un santo que abofeteó al archi-hereje Arrio, el dragón.

Son portales que merecen una visita por derecho propio, pero aquí la figura central nos llama la atención. Cristo, el Dios hermoso, sostiene con una mano las Escrituras mientras bendice con la otra (un detalle que se ha erosionado). Sin embargo, a pesar de la paga del tiempo, la obra comunica la belleza de Dios que acoge a los débiles y cansados ​​en su Iglesia. Antes de que se abra la puerta, el espectador contempla al que está a la puerta y llama (Ap 3, 20). La última vista de este portal no es la terrible, sino la hermosa.

Al pasar por el portal, el peregrino es transportado a un mundo nuevo y es testigo de la expresión artística del cielo sobre la tierra. Esta expresión artística, según Adams, es "la casa de juguetes de un niño para complacer a la Reina del Cielo" destinada a hacerla sonreír. No, no es el terror lo que hace que el peregrino dé, es la gratitud por ser recibido en los salones de los santos.


¡La Dama de Akita lloró, transpiró o sangró 101 veces!

Además de las palmas sangrantes, se vio a la estatua sudando un perfume dulce y llorando varias veces, algunas de las cuales fueron captadas en video por los reporteros de noticias locales. En total, la estatua lloró, transpiró o sangró 101 veces.

Se cree que el número es significativo: el primer 1 representa el pecado que una mujer trajo al mundo (Eva mordió la manzana) el segundo 1 representa la salvación que otra mujer trajo al mundo (María dio a luz a Jesucristo) el 0 en el medio representa la eternidad del Espíritu Santo.

Los especialistas no católicos examinaron los fluidos de la estatua y encontraron que eran fluidos humanos. Inicialmente, el arzobispo de Tokio desestimó las afirmaciones milagrosas sin siquiera visitar Akita. Sin embargo, el obispo Ito, que había presenciado los milagros, presionó a los funcionarios romanos para que establecieran una comisión. Si bien la Santa Sede nunca ha confirmado oficialmente la leyenda de Nuestra Señora de Akita, el cardenal Ratzinger (más tarde Papa Benedicto XVI) aprobó la veracidad de los mensajes de la Virgen María que llegaron a la gente de Akita.

Imagen de portada: Nuestra Señora de Akita, Japón. Fuente de la foto: ( CC BY-SA 4.0 )


Ventana rosada

Todas las catedrales góticas tienen rosetones, que tienen su origen en la época romana óculo. Oculus, la palabra latina para ojo, todavía se usa para referirse a otras ventanas redondas, aberturas y tragaluces en otros edificios.

Sin embargo, la parte realmente asombrosa de esto es lo similar que es el Rosetón gótico al globo ocular único. La pupila central, el iris, los anillos, etc., etc., son sorprendentemente paralelos: el rosetón es en sí mismo un símbolo para el ojo.

& # 8220Es cuando el sol, ya hundiéndose por el poniente, mira la catedral casi de lleno en la cara. Sus rayos, cada vez más horizontales & # 8230 mientras el gran rosetón central brilla como el ojo de un cíclope & # 8230 & # 8221

-Victor Hugo

Este rosetón se encuentra perfectamente en el centro entre las torres gemelas, o los pares de opuestos, al igual que su alma se sienta perfectamente en el centro entre los lados gemelos de su cuerpo dual (su mitad derecha o & # 8220sun & # 8221 e izquierda o & # 8220moon & # 8221 half): esto recuerda inmediatamente la metáfora del Tercer Ojo descrita anteriormente, dentro de la dualidad de hombre y mujer. El príncipe Carlos, hablando del diseño de Chartres y # 8217, lo describe así:

& # 8220La entrada al edificio es a través del frente oeste, que comprende dos elevadas torres, una con el símbolo de la Luna sobre ella y otra, un número significativo de pies más alto, con el símbolo del Sol & # 8230 Y debajo de ellas se sienta uno de los más espectaculares de todos los rosetones, que simboliza la unión de la aparente dualidad representada por los símbolos del Sol y la Luna. Este proceso unificador incluso está integrado en la forma en que se esperaba que el peregrino recorriera la catedral. & # 8221

—Príncipe Carlos, Armonía: una nueva forma de ver nuestro mundo.

El concepto de unión de contrarios y el número tres también prevalece en pequeños detalles arquitectónicos:

Izquierda: Trébol en arquitectura gótica. Derecha: Mucho antes de las catedrales góticas, un antiguo sacerdote-rey de Mohenjodaro usa un trébol y un amuleto circular en la frente que representa el Tercer Ojo.

En arquitectura, un trébol es una foliación ornamental que consta de tres divisiones, utilizada en la arquitectura gótica para representar la forma de una hoja de tres lóbulos.

Volviendo al Rosetón, podemos ver que no importa cuán simple o extravagante sea la ventana, siempre se representa como circular. El círculo es una forma perfecta y, por lo tanto, es un símbolo de la eternidad, así como un símbolo del & # 8220 alma dentro & # 8221 o del & # 8220 dios dentro & # 8221 de cada uno de nosotros.

Sin embargo, otra forma de ver el rosetón es como un símbolo budista, similar a la "Rueda del Dharma" o "Rueda de la ley" oriental, un símbolo que denota el camino budista hacia la iluminación.

Asociada a este concepto está la idea medieval de la Rueda de la Fortuna, o Rota Fortunae, que se refiere a la naturaleza caprichosa del destino. La diosa Fortuna hace girar la rueda al azar, cambiando las posiciones de los que están en la rueda, unos sufren mientras otros ganan, y Fortuna es siempre una mujer, a veces con los ojos vendados, que hace girar la rueda.

Fortuna se sienta en el centro de su Rueda, observando la rotación de cuatro figuras en su borde: encima de ella, debajo de ella, a su izquierda y a su derecha.

Innumerables escritores también han descrito todo el concepto del Rosetón como un mandala sagrado, que lo lleva a uno al centro mismo de todo Ser, que es su propio ser interior, el centro de su propio Ser Interior eterno. La palabra mandala significa "círculo". Siguiendo a Jung, afirman que el rosetón representa la "expresión de la aspiración humana hacia la integridad y la coherencia". Los mandalas han existido en la religión y la filosofía orientales durante siglos:

Izquierda: pintura thangka budista tibetana, un mandala. Derecha: Rosetón de Chartres.

En la filosofía oriental, existen diferentes caminos para llegar a lo divino, representados por puertas en los puntos cardinales del mandala. El objetivo, la búsqueda, es alcanzar el centro.

Si dejas que tus ojos se deslicen a lo largo de la tracería del rosetón de Chartres, mientras observas lentamente los patrones geométricos, puedes despertar lentamente a un Yo muy tranquilo o meditativo. Es casi como una oración, pero para tu propio centro.

Es posible que el conocimiento de esta sabiduría oculta antigua pero altamente sofisticada permitió a los constructores de Chartres tallar y crear la catedral con una habilidad y habilidad casi sobrehumanas, la misma que levantó las pirámides, Baalbek y Stonehenge, es lógico, entonces, que Chartres misma estaría codificada e incrustada con esta sabiduría, un regalo esotérico de los masones al mundo occidental. espacio


Todo sobre Mary

Esta ventana está ubicada en el lado sur de la Catedral, en la entrada del coro, en el tramo 14. Consta de veinticuatro segmentos: Los tres en la parte inferior de la ventana representan las tres tentaciones de Cristo registradas por Mateo 4 : 1-11 y Lucas 4: 1-13. Los siguientes seis paneles cuentan la historia del primer milagro de Cristo en Caná como se registra en Juan 2: 1-11. Los siguientes cuatro paneles centrales muestran cuatro ángeles sosteniendo un trono y la Virgen María y su Hijo, Jesús. Diez paneles laterales estrechos representan ángeles que rinden homenaje a María y Jesús. El panel central sobre la cabeza de May muestra al Espíritu Santo como una paloma.
1. Un diablo tienta a Cristo mostrándole una piedra.
2. Cristo está en el pináculo del Templo.
3. Cristo, en una montaña, despide al diablo.
4. Seguido de sus discípulos, Cristo va a Caná.
5. El banquete de bodas de Caná.
6. María le habla a Cristo.
7. María habla con los camareros.
8. Cristo convierte el agua en vino.
9. Uno de los camareros trae vino a la
mayordomo de la fiesta.
10.-11.-12. Notre Dame de la Belle Verriere
(Nuestra Señora de la Hermosa Ventana).
13. El Espíritu Santo en forma de paloma, envía
adelante tres rayos de luz sobre el halo alrededor
La cabeza de María.
14. Cuatro ángeles sostienen el trono en el que
María está sentada.
15.-16.-17.-18. Ángeles con incensarios
19.-20. Ángeles con velas.
21.-22. Ángeles con incensarios, cuyos grandes cuencos
llena los espacios vacíos alrededor de la cabeza de Mary.
23.-24. Ángeles con las manos juntas emergen de
nubes.

En 1194, un incendio destruyó la antigua catedral de Chartres. De las ventanas del siglo XII que sobrevivieron, solo esta figura de María y las ventanas grandes en el extremo oeste fueron las únicas que el maestro del siglo XIII consideró dignas de ser reutilizadas. Esta imagen de María ha sido durante siglos objeto de especial veneración y desde el siglo XV se la conoce como Nuestra Señora de la Hermosa Ventana. En 1906, el vidriero Gaudin restauró la cabeza de María. Mientras que antes de que la mirada de Mary se fijara al frente, su cabeza ahora está inclinada muy ligeramente hacia la izquierda del espectador.

María está sentada en un trono, sus pies descansan sobre un escabel, cubiertos con una alfombra. Está vestida con una prenda de un azul brillante y luminoso. Su cabeza, rodeada por un nimbo azul bordeado de perlas, está coronada por una rica corona. Un velo blanco cae en pliegues a ambos lados de su cabeza. Sus manos descansan sobre los hombros de su Hijo, que está sentado sobre sus rodillas. Un nimbo cruciforme rodea su cabeza. Su mano derecha se levanta en bendición. En su mano izquierda sostiene un libro abierto donde leemos las palabras:

Omnis vallis implebitur ("Todo valle será llenado"). Es una profecía de la Encarnación que se encuentra en el 40: 4 de Isaías y que Juan el Bautista recuerda en Lucas 3: 5.

Las figuras de María y Jesús emergen sobre un fondo de magnífico rojo. Las imágenes están dibujadas con el mayor cuidado. Las prendas con sus pliegues simétricos, los adornos a lo largo de sus bordes, la arquitectura del trono, todo está tratado con una minuciosa atención al detalle, sin restar valor a la composición del conjunto.

Es difícil encontrar un tema que unifique toda la ventana. La tentación de Cristo en el desierto y el milagro de Caná son dos de los primeros incidentes en la vida pública de Cristo. No hay acuerdo entre los estudiosos por qué el vidriero decidió incluirlos aquí.

Imagen mostrada:
Notre-Dame de la Belle-Verri & # 232re -La parte superior de la ventana (12 C y 13 C) en el pasillo sur del coro.


CAPITULO V

La catedral y sus constructores

"Elle est enfin, cette basilique, la plus magnifique expression de l'art que le Moyen Age nous ait léguée". & Mdash J. K. Huysmans.

L A aguja gris del Clocher Vieux, [55] & mdash

no se completó hasta cerca del final del siglo XII, porque en el plafón de la ventana más alta que da al Clocher Neuf se puede leer en grandes letras romanas el nombre del maestro de obras, Harman, 1164. N.D.D. Tal es, al menos, la inferencia que se extrae, aunque bien puede ser solo la fatigada vigilia de un vigilante que contemplaba todas las noches las llanuras de La Beauce en busca de señales de alarma o de la primera evidencia de un incendio en la región. la ciudad, que está grabada en estas letras de corte profundo. En cualquier caso, los cimientos de la antigua torre se colocaron ya en 1091, y ambas torres cuadradas se terminaron <110> en 1145.Llevan las agujas que son el orgullo de Chartres, y que han dado lugar al dicho popular de que la catedral perfecta, si alguna vez pudiera construirse, estaría compuesta por la aguja de Chartres, la nave de Amiens, el coro de Beauvais. , el pórtico de Reims. [56]

De las dos torres, la norteña, Clocher Neuf, con sus escaleras aireadas y tracerías perforadas, construida por Jean le Texier, llamado Jean de Beauce, en el siglo XVI, es la más popular, la Clocher Vieux la más hermosa. El primero es extravagante, adornado con delicados adornos, elegante, rico y femenino, el segundo sobrio, severo, robusto, vestido, como te imaginas, como un hombre con armadura. Estas torres gigantes, en efecto, y sus pináculos aéreos no son hermanas gemelas, sino más bien, podría parecer, hermana y hermano mayor, con sus puntos de semejanza y sus puntos de diferencia el uno, curtido y gris, pero que aún conserva, a pesar de de las arrugas de la vejez, una belleza noble, masculina y dulce, la otra, la hermana joven, sonriente a través del encaje de un velo de novia, hermosa como una novia, hermosa como la esposa de Cristo.

El uno, modelado por el cincel bizantino, cobró vida por completo en las épocas heroicas de la fe, en los días de la guerra, y contempló a sus pies a Tomás, exiliado de Canterbury, y a Bernardo, cuando predicaba la segunda Cruzada, aclamado allí por los obispos. y barones como generalísimo de esa gran empresa. El otro se levantó, después de una larga paz, bajo las manos de los arquitectos todavía cristianos del Renacimiento, cuando se habían superado todos los peligros y dificultades. Ella se levantó en su sonriente elegancia, se levantó hasta que pareció que iba a tocar las estrellas, y su manto brilló con mil luces y resplandeció con mil

adornos. Estatuas y contrafuertes, gárgolas, arabescos y crochet se amontonan en etapas sucesivas, hasta que la mirada pierde el sentido de todo menos una especie de encajes arquitectónicos.

La Catedral es verdaderamente una Biblia en piedra. Y así como en los pórticos esculpidos los albañiles medievales esculpieron en un tipo simbólico, que los analfabetos podían leer, la historia del Pentateuco y los Evangelios, así como en sus vidrieras adornadas con joyas los vidrieros monjes volvieron a contar la misma historia bíblica para que todos la vieran y Entiendo, por lo que parece que aquí en Chartres, los arquitectos también, pero por fortuna más que por diseño, han simbolizado en piedra el Antiguo y el Nuevo Testamento. En esa asombrosa ventana del crucero sur se representa a los profetas de la antigua dispensación llevando sobre sus hombros a los ingenuos evangelistas. Del mismo modo, los constructores han hecho la cripta románica para llevar la iglesia superior gótica, y la torre vieja, elocuente del arte bizantino, maciza y soberbia, se enfrenta a la hermana gozosa y altísima que ha surgido, de los mismos cimientos, a su lado, la última esfuerzo, o más bien la última diversión, de ese arte gótico que es propio de las aspiraciones que se justifican, de una fe que se cumple.

El Clocher Vieux combina al más alto grado la grandeza con una armoniosa unidad de proporción. Desde la piedra más baja hasta la más alta, nunca hay una ruptura en la línea perfecta y la base maciza y llana de enormes piedras de cantera, algunas de las cuales, dicen, miden diez pies por tres, pasa a la ligera aguja octogonal, cubierta con sus curiosos cota de malla o escamas de pez, por imperceptibles e inevitables gradaciones. Es un triunfo de la pura belleza de las proporciones sin la ayuda del arte del ornamento. La transición de la torre cuadrada a la cónica flèche es, a pesar de esta sencillez, tan exquisitamente tratado que no se puede distinguir. <114> Es una obra maestra perfecta de habilidad masónica. Dos terribles incendios y más de 700 inviernos la han dejado sin una piedra desplazada. [57]

El mero tamaño de los enormes bloques de piedra con los que se construye la base llenará de asombro al visitante más casual. Se ha sugerido que formaban parte de las murallas descritas por el monje Pablo que una vez corrió cerca de la Catedral, y que en este período fueron desmanteladas para admitir la ampliación de encinta del pueblo. Pero sabemos, a partir de fuentes contemporáneas independientes, cómo se suministró la mano de obra necesaria para extraer y recoger estas enormes masas de material. Fue abastecido por el entusiasmo popular, inspirado por el fervor religioso. Porque aunque la obra de construcción, obstaculizada por la peste y el hambre, y un terrible incendio que destruyó la ciudad en 1134, avanzó lentamente al principio, en 1144 se produjo un gran estallido de devoción por todo el país. Poblaciones enteras se levantaron y vinieron a Chartres para trabajar en la obra de la casa de Dios. Una noble rivalidad impulsaba a todos los hombres a trabajar, y las mujeres incluso tomaban su parte en una carga que su fe aliviaba, en una tarea que su devoción hacía a la vez agradable y honorable.

'En este mismo año', escribe Robert du Mont, abad de Mont S. Michel, para citar a uno solo entre todos los cronistas del siglo XII que mencionan este hecho, 'En este mismo año en Chartres los hombres comenzaron a engancharse a carros cargados con piedras y madera, maíz y otras cosas, y los arrastra hasta el sitio de la iglesia, cuyas torres se estaban construyendo. Fue un espectáculo como el que quien no ha visto nunca volverá a ver, no sólo aquí, sino casi en toda Francia o Normandía o en cualquier otro lugar. En todas partes prevalecía el dolor y la humildad, en todas partes la penitencia, el perdón y el remordimiento. Por todos lados se podía ver <115> hombres y mujeres arrastrando cargas pesadas a través de los pantanos pantanosos y azotándose con látigos. Se hacían milagros por todos lados y se cantaban cánticos e himnos de alabanza al Señor. Se podría decir que se estaba cumpliendo la profecía que dice: El Espíritu de vida estaba en las ruedas de sus carros.

Existe una curiosa confirmación de esta afirmación en forma de correspondencia que pasó en este momento entre el obispo de Rouen y el obispo de Amiens.

"Poderosas son las obras del Señor", exclama Hugo de Rouen. “En Chartres, los hombres han comenzado con toda humildad a arrastrar carros y vehículos de todo tipo para ayudar a la construcción de la Catedral, y su humildad ha sido recompensada con milagros. La fama de estos acontecimientos se ha escuchado en todas partes y, por fin, despertó a esta Normandía nuestra. Nuestros compatriotas, por tanto, después de recibir nuestra bendición, partieron hacia ese lugar y allí cumplieron sus votos. Regresan llenos de la resolución de imitar a los Chartrains. Y un gran número de fieles de nuestra diócesis y de las diócesis de nuestra provincia han comenzado a trabajar en la Catedral, su madre. »Así se construyó la torre noroeste de la Catedral de Rouen, la Tour S. Romain . El visitante notará su parecido con el Clocher Vieux de Chartres, y esta carta explicará por qué se parece tanto a él en cuanto a mano de obra y espíritu.

Estos pobres obreros normandos partieron en una nueva cruzada, por así decirlo, de cincel y paleta para ofrecer su trabajo para el adorno de la Iglesia de Nuestra Señora. Viajaban en pequeños grupos, formando parte de una vasta asociación y, según informa el obispo a su reverendo hermano, no admitieron a nadie que se uniera a ellos a menos que antes se hubiera confesado y hecho penitencia, y dejaron <116> a un lado toda ira y malevolencia. y reconciliado con sus enemigos. Se eligió a uno de ellos para que los guiara, y bajo sus instrucciones sacaron sus carros en silencio y humildad, y presentaron sus ofrendas, no sin penitencia y lágrimas.

Hay otra carta que se me perdonará fácilmente por citar, así de gráfica es la imagen que da. Es el texto al que la hermosa ventana de la nave sur del coro proporciona la ilustración perfecta. El abad Haimon de S. Pierre-sur-Dive escribió a sus hermanos de Tutbury, en Staffordshire, un pequeño priorato dependiente de S. Pierre, en la siguiente cepa: & mdash

'¿Quién ha visto o quién ha oído en todas las edades del pasado que reyes, príncipes y señores, poderosos en su generación, hinchados de riquezas y honores, que hombres y mujeres, digo, de noble cuna han inclinado sus altivos cuellos ante el yugo y se amarraron a carros como bestias de carga, y los tiraron, cargados con vino, maíz, aceite, piedra, madera y otras cosas necesarias para el mantenimiento de la vida o la construcción de la iglesia, incluso hasta las puertas del asilo. de Cristo? Pero lo que es aún más asombroso es que, aunque a veces miles o más de hombres y mujeres están atados a un carro, tan grande es la masa, tan pesada la máquina, tan pesada la carga y tan profundo que reina un silencio que ni una voz, ni una incluso se puede escuchar un susurro. Y cuando se pide un alto en el camino, no hay sonido salvo el de la confesión de los pecados y la oración suplicante a Dios por perdón. Allí, mientras los sacerdotes predican la paz, se adormece todo odio y se desterran las disputas, se perdonan las deudas y se restablece la unión de los corazones. Pero si alguien está tan endurecido que no se atreve a perdonar a sus enemigos ni a suplicar las piadosas amonestaciones de los sacerdotes, entonces su ofrenda es retirada de <117> las acciones ordinarias como inmunda, y él mismo es separado, con mucha vergüenza y ignominia, de la sociedad del pueblo santo. Avanzan, sin que los ríos los frenen, ni las montañas los obstaculicen. Podrías pensar que fueron los hijos de Israel que cruzaron el Jordán, y para ellos, como para los hijos de Israel, se obraron milagros. Pero cuando llegan a la iglesia, colocan sus carros en un círculo para formar, por así decirlo, un campamento espiritual, y toda la noche siguiente todo el ejército mantiene la guardia con himnos y cánticos de alabanza. En cada vagón se encienden velas y lámparas, los enfermos y los débiles se colocan sobre ellos, se les llevan las reliquias de los santos con la esperanza de que puedan encontrar alivio. El clero que encabeza una procesión, y la gente que la sigue, pasan y rezan con renovado fervor para que los enfermos sean curados ".

Luego ocurrieron escenas como las que se pueden contemplar hoy ante la gruta en el pueblo de montaña de Lourdes. Porque Chartres fue la Lourdes de la Edad Media. Los lisiados y los detenidos recuperaron sus fuerzas, saltaron de los carros y arrojaron sus muletas, los ciegos recibieron la vista, los enfermos fueron curados, y todos se unieron, después de dar gracias ante el altar, en la tarea de construir la casa de su Redentor. .

Ves su trabajo, contemplas el material en el que trabajaron, mientras te paras ante la fachada occidental [58] y miras maravillado porque las piedras, al parecer, se han vuelto inteligentes y la materia está aquí espiritualizada. Pero casi dejará de maravillarse cuando recuerde el espíritu con el que lo obraron. Tal era el espíritu <118>, y solo tal podía ser el espíritu, que produjo el arte maestro del gótico, y llevó a los atrevidos arquitectos paso a paso en la consecución de sus triunfos, dejando atrás los pesados ​​pilares y los arcos gruesos y oscuros del románico pagano y llegaron por fin a la expresión perfecta del espíritu cristiano en sus arcos altísimos, sus contrafuertes aireados y sus pináculos apuntando hacia arriba en llamas hacia los cielos.

A siete millas de distancia de Chartres se encuentran las canteras de Berchères-l'Évêque, de donde, en el espíritu y la manera que se ha descrito, trajeron esta piedra 'milagrosa' y mdashmiraculous, porque fue en una visión que se dijo que la existencia de la cantera han sido revelados. Casi se puede llamar milagrosa todavía, por su calidad de dureza, su don de uso y los tonos exquisitos que ha adquirido con los años. De las dos torres, la antigua es la mejor construida, muchas de las piedras de la otra se colocaron con muy poco mortero y, en consecuencia, se partieron. Estos bloques de piedra están marcados con varios signos masónicos, hecho que confirma la suposición de que las dos torres fueron construidas por los Frères Maçons o Logeurs du bon Dieu, como se llamaba, esas famosas asociaciones de la Edad Media, corporaciones de artistas obreros. , que eran de hecho 'maestros de la piedra viva'.

La primera vez que el viajero contempla los pórticos de Chartres, se llena de admiración por el exquisito efecto del conjunto, y luego por los exquisitos detalles que lo componen. Puede, si es de un temperamento imaginativo, caer en algún ensueño y imaginarse a sí mismo una multitud de fantasías históricas.

Pero más tarde comenzará a darse cuenta de que la escultura que agradó a sus ojos e inspiró sus sueños no es un mero adorno del edificio. Cada parte de la Catedral, como la Catedral en su conjunto, es <119> soberbio producto de la íntima alianza de arquitectos sin nombre, escultores sin nombre, pintores de vidrio sin nombre, que trabajan con el único objetivo de exponer la gloria de Dios y Su Hijo y Virgen a la multitud, de ilustrar para todos los ojos que no leen la Palabra del Señor. La Catedral es una Biblia en piedra, y los pórticos un evangelio en relieve, un catecismo esculpido, un prefacio y un reanudar del libro. Cada piedra, así entendida, se ve como una página de un gran drama. Este drama es la historia de la humanidad desde la creación del mundo hasta el día del Juicio Final. Dentro, se repite la misma historia. Las ventanas enjoyadas están allí no solo por la santidad de su belleza, no solo para proporcionar al peregrino la tenue luz religiosa adecuada a su estado de ánimo, o para que el plácido sol de La Beauce se transforme en imperioso fuego iracundo. Las cinco mil figuras en esas luces legendarias son el comentario y la repetición del texto esculpido exterior.

¿Quién concibió, surge una y otra vez la pregunta, este plan admirable, este todo maravilloso? ¿Quiénes fueron los artistas de Notre-Dame? Estamos en gran ignorancia del asunto, y la pregunta no puede tener una respuesta definitiva.

El claustro que conocemos fue el único refugio del arte, los monasterios, los únicos asilos para quienes quisieran estudiar ciencias. Y a esos retiros pacíficos pintores, escultores, artistas se retiraron forzosamente para practicar, inventar, enseñar los secretos de sus secretos comerciales, ¡ay! de color entre ellos, que se han perdido irremediablemente para esta generación científica. Sabemos, por ejemplo, que en el Monasterio de Tiron, que S. Bernardo fundó en tierras que le dio S. Ives a tal efecto, se encontraban más de quinientos artistas de una u otra clase. San Bernardo insistió en la observancia de <120> ese punto de la regla benedictina que recomienda que `` si hay artistas en el monasterio, practicarán con toda humildad sus artes ''. Estos monjes, también sabemos, establecieron una sucursal en Chartres. `` cerca de la plaza del mercado. '' Quizás, por lo tanto, S. Bernard pagó su deuda con S. Ives y el Capítulo de Notre-Dame amueblando las manos que tallaron las estatuas y los capiteles de los tres tramos de la fachada occidental. .

En la ventana de S. Silvestre, a la derecha de la entrada a la Capilla de S. Piat, y en la ventana de S. Chéron de la Capilla del Sagrado Corazón de María, los antiguos vidrieros han representado bien a los masones de Notre- Dama. Aquí hay un tocador de piedra sin barba, allí un escultor con su gorra tosca y puntiaguda. La dureza férrea de la piedra milagrosa cede a la aplicación incansable de cincel y mazo, y bajo sus incesantes golpes su masa informe poco a poco se torna bien formada. Sobre los trabajadores aparece la capilla en la que ahora se encuentra la ventana. Un albañil con un sombrero redondo coloca tranquilamente una piedra de cornisa, mientras que su ayudante, que lleva una escultura, sube por una escalerita. En el fondo, otros cuatro albañiles, afeitados y vestidos como la gente común, están ocupados dando forma a las estatuas de reyes y mdash, las mismas estatuas que ahora, que representan a los antepasados ​​de Cristo, están en el pórtico exterior. La estatua está todavía bloqueada: el artista comienza a modelarla con su cincel. Mientras tanto, su compañero, calentito por sus pasados ​​esfuerzos, está bebiendo. La estatua real comienza a distinguirse. Los ojos y la boca cobran vida: la corona se adorna con perlas, se decora el cetro, se cubre la túnica y el manto, se modelan las manos. El hombre que lo ha bloqueado ha terminado su tarea y descansa su compañero talla, pule y pone los toques finales al trabajo que ha comenzado.

¿Cuáles eran sus nombres? Nadie sabe. Los nombres <121> de algunos de los donantes se conservan en las necrologías de los cánones agradecidos, pero de todos los hábiles artistas de Notre-Dame, apenas uno ha dejado su nombre detrás de él, como el Robbir que talló su firma bajo el combate de David y Goliat en el pórtico norte.

Esto no es de ninguna manera sorprendente, cuando recordamos el espíritu con el que se realizaron estas obras. Las catedrales fueron construidas y decoradas para la gloria de Dios, no para la glorificación de los artistas. Los hombres dedicaron a la Iglesia su dinero y su trabajo para la remisión de sus pecados, y no con el objeto de adquirir fama. Hemos visto, y veremos de nuevo, cómo pueblos enteros se levantaron y peregrinaron desde lejos para construir y reconstruir la casa de Dios, cuando al entusiasmo de las Cruzadas sucedió el santo ardor de la construcción religiosa y los hombres tomaron la Cruz. , no para partir a la guerra en Oriente, sino para trabajar humildemente en la obra de Dios, Nuestra Señora y los santos. Luego, del lejano claustro salieron el arquitecto y los artistas y, a la voz de un obispo pidiendo auxilio, comenzó la obra sagrada. Los campesinos extraían la piedra y traían material, los jóvenes lo arreglaban y los albañiles levantaban los altos pilares y modelaban el techo de crucería bajo la mirada del 'maestro de la obra'. pueblo, trabajando con tal ardor que cuando la luz se apagaba, a menudo continuaban a la luz de las antorchas. No lejos del lugar de la iglesia, en algún monasterio adyacente, los vidrieros diseñaron, tiñeron e instalaron en los conductos sus vidrieras de colores, y los escultores cincelaron bajorrelieves y estatuas. El trabajo de un hombre era su ofrenda, su arte muy a menudo su mejor y única limosna. Su nombre era solo un nombre entre mil, su trabajo podría superar en excelencia pero sería el mismo en espíritu que el de otros <122> mil peregrinos como él. Entonces, ¿por qué debería registrarse su nombre?

Así sucedió que el 'maestro de la obra' recibió de los muchos trabajadores estatuas de diversa excelencia, y le dio todo su lugar en la Catedral. Entre las miles de esculturas de Chartres o Reims, muchas son de mérito muy inferior. Muchos chef-d'œuvre, por otra parte, en los que el piadoso escultor ha prodigado toda su habilidad se esconden en rincones inaccesibles, o apenas visibles en la parte más alta de un edificio, mostrando así claramente el motivo de devoción que inspiró a la trabajador.

Fue en este sentido, entonces, que la Catedral de Chartres fue construida `` por sufragio universal '', como dijo Lowell, al igual que toda la población desde el Coquet hasta los Tees, encabezada por el conde de Northumberland, se levantó para construir el Catedral de Durham. La analogía moderna más cercana a tal entusiasmo se encuentra en la historia del cristianismo en Uganda o en la construcción de la iglesia en Swindon por los esfuerzos unidos y no remunerados de los trabajadores de esa ciudad. Fue la fe viva del pueblo, no la mera requisa feudal de su trabajo por parte de los obispos (corvées) lo que creó los templos medievales, una fe fuerte y simple como la que inspiró a Sabine de Steinbach o la que puso la última piedra de la Dom. de Köln.

Sin embargo, sería engañoso sugerir que, debido a que muchos peregrinos trabajaron por el amor de Dios, todos los trabajadores no fueron remunerados. Oímos de ocasiones en las que el dinero falló y

Cosas como el Jubé, los pórticos y los rosetones, ejecutados después de elaboradas consultas y <123> bajo la supervisión del "maestro de obra", fueron inspeccionados nuevamente por un hábil maestro de otro país. Los principales obreros se alojaban en las casas del claustro del Cabildo, que les concedía subsidios de vez en cuando y les proporcionaba anualmente guantes y manto.

los ingenuidad de los artistas medievales es uno de sus principales encantos, pero a menudo hay una pizca de maldad en su trabajo. Leer el fabliaux y misterios de la época, desde la Biblia de Guyot de Provins hasta la obra de teatro representada en la plaza de Troyes en 1475, y encontrarás bastantes pasajes que ofenden el gusto y son dignos de los actores de la Fiesta de los Locos. La sátira de la Trouvères, ya sean monjes flageladores, barones o pontífices soberanos, a menudo es extremadamente grosero. Del mismo modo, mientras el conde de Chartres entonaba caballeresca las alabanzas de su dama, los pórticos de la Catedral recibían en sus nichos aquí y allá las representaciones de ciertos vicios feos y su castigo, como Dante pronto traduciría en los armoniosos versos de su Divina Commedia. Las monjas caídas y las reinas errantes son entregadas a demonios sonrientes, y Satanás se frota las manos al ver a sus innumerables víctimas (porche sur). S. Agustín podía protestar contra las Escrituras apócrifas, y los Papas denunciaban la poesía legendaria de los primeros siglos, pero los pintores persistían en representar con excesiva libertad las historias de S. Thomas y S. James, y los escultores todavía se volvían desenfrenados cuando tallaban los pecados. del hijo pródigo. San Bernardo, el enigma de su época, se vio obligado a gritar contra la grotesca ornamentación de las iglesias.

Pero no es la mera picardía de algún albañil satírico que expresa el humor de la gente lo que explica todos los grotescos y mdash medievales para <124> el Diablillo de Lincoln, el Noé de Bourges, los Diablos de Notre-Dame-de-Paris, el Asno de Chartres. Se retrataron los vicios para ilustrar su castigo. `` Que las almas fieles vean representada la Pasión de Nuestro Señor '', dice un anciano escritor, `` y rara vez dejarán de llenarse de remordimiento y de levantar los ojos al cielo ''. Edades, en consecuencia, el clero enseñó las lecciones del dogma y la fe a través de los personajes del drama o el medio del arte. Los tramos esculpidos de un pórtico o las ventanas de pisos de una nave eran una lección para los ignorantes, un sermón para el creyente, apelando a través de los ojos al corazón. La representación de los misterios y las obras milagrosas le mostró en acción y le ayudó a darse cuenta de las personas cuyas figuras ya le eran familiares pintadas sobre vidrio, esculpidas en capiteles, incrustadas en las bóvedas de las puertas. El arte gráfico y dramático constituían los libros de quienes no sabían leer. Con la ayuda de estos objetos materiales, como declaró el abad Suger, el gran artista de S. Denis, [60] el espíritu débil puede ascender a la verdad y el alma que estaba sumergida en las tinieblas se eleva a la luz que estalla en su ojos terrestres. No es necesario, pues, extrañarnos si las pinturas de la Edad Media no siempre tienen la severidad del arte eclesiástico moderno, pues los vicios se retrataron con el fin de condenarlos más a fondo. Los albañiles medievales eran ajenos, al parecer, a la leyenda de Spinello. El mal para ellos siempre era feo, y el diablo era un monstruo, no Lucifer.

Pero en Chartres este aspecto de la vida no se trata demasiado. Las bases de los pilares de las bahías en el sur y los pórticos occidentales dan algunos ejemplos de

hombres y mujeres esclavos del vicio. Aparte de estos casos, los ejemplos más famosos y sorprendentes de la advertencia satírica de los masones son los Âne qui vielle y el Archivo truie qui. Estas curiosas impostas de la puerta cerrada en el lado sur de la clocher Vieux representan un burro tocando el arpa y una cerda girando. [61] Son epigramas en piedra, destinados a recordarnos las máximas, Asinus ad lyram, y Ne sus Minervam doceat advertencias contra las ambiciones pretenciosas de los torpes e incompetentes, equivalente al dictum francés Que Gros-Jean n’en remontre pas à son curé un proverbio del que tenemos algunas versiones obvias pero hogareñas. Pero de bestias infernales y vicios hay en Chartres, tanta es la Iglesia de Nuestra Señora, una escasez decidida. De las virtudes hay muchas: la más celebrada es la orgullosa estatua de la Libertad en la bahía izquierda del pórtico norte, en la que algunos escritores han visto una referencia a la libertad comunal otorgada al pueblo por los reyes, pero que en realidad es única. <126> una de la serie de catorce Bienaventuranzas celestiales descritas por los teólogos medievales, que llenan algunas de las filas de las bóvedas de esta bahía.

En el ángulo sur del Clocher Vieux hay un ángel que lleva un reloj de sol, del que se sabría con gusto más. Hay una esfera de ángeles en la parte correspondiente de la iglesia de S. Laurence en Génova, y una que se parece mucho a esta, y puede haber sido de las mismas manos, está en la esquina sur del claustro de Laon. Nuestro ángel se para con los pies descalzos sobre un soporte, y sobre su cabeza hay una "Jerusalén celestial" y mdasha daïs que muestra una ciudad con torretas y ventanas. Está vestido con una túnica larga cubierta por un manto que se ajusta a su cuerpo largo y delgado. Sus manos están destinadas a sostener un disco en el que se trazó un reloj solar. Tiene los brazos abiertos. Claramente, la esfera actual trazada en una pesada piedra cuadrada, con la fecha de 1578, que cubre su pecho, fue una adición de ese año, pero no marca la fecha del ángel. Porque aunque la sonrisa que acecha en su bello semblante monástico es escasamente angelical y puede sugerir más bien los inquietantes tipos seráficos del Renacimiento, sin embargo, toda la figura, con su sencillo y exitoso tratamiento del cabello y las cortinas, huele al estilo bizantino. estilo, que rastrearemos en la familia de reyes y reinas agrupados bajo el Porche Royal. A esa familia debe pertenecer.

Con mucho gusto entrarás en el porche para estudiar su hermosa escultura del siglo XII, ya que mientras has estado mirando a este ángel habrás aprendido que en la esquina suroeste de la Catedral, como en la Abadía en Old Palace Yard en Westminster. , el viento nunca deja de soplar y, a menudo, sopla un huracán. Antes de que el Hôtel-Dieu, que estaba bastante cerca del Clocher Vieux, fuera destruido, las ráfagas de viento eran tan violentas que el pasaje llamado L'Âne qui vielle tenía fama de intransitable. Un canónigo Brillon, hace cien años, escribió un poema en el que relataba que «En una época, el viento y la discordia viajaban por las llanuras de La Beauce y de repente giraron en dirección a la catedral. Al llegar al pie de las torres, Discord dejó a su compañero, pidiéndole que esperara cerca L'Âne qui vielle mientras entraba en la sala capitular. Un asunto contencioso lo detuvo allí tanto tiempo que el Viento todavía lo espera, esperándolo afuera.

Mientras lucho por Old Palace Yard, a menudo me pregunto si es en la Cámara de los Comunes o en la Sala Capitular de la Abadía donde Discord está tan ocupado, por el viento aquí, como en Chartres y en Kill-Cannon Corner en Lincoln. , siempre está esperando afuera, ¡un proyecto verdaderamente gótico! [62]

El pórtico occidental está compuesto por tres grandes bahías, de las cuales la del medio era, como siempre en las iglesias cristianas, conocida como la Porte Royale. Se le dio este nombre porque en el tímpano siempre se representaba triunfante a Cristo, el Rey de Reyes. Tampoco, al contemplar la riqueza de estatuas y ornamentación en la que, como en la arquitectura, los artistas han derrochado todos sus recursos y toda su habilidad en su empeño <128> por ilustrar la Historia del Triunfo de Nuestro Señor, ¿queréis Agradezco esta entrada sus otros nombres de Porta Speciosa y Porta Triumphalis. Las figuras esculpidas son de todos los tamaños. Una vez que todo el porche fue un resplandor de color. De este color y dorado, es posible que todavía veas algunos rastros.

Iniciado alrededor de 1110, bajo S. Ives, este ejemplo típico del trabajo gótico temprano no se completó hasta casi 1150, y entre los que crearon las imágenes, ¿qué personas eran, algunos piensan, los artistas que habían trabajado en el Pórtico de S. Sermin? en Toulouse, y conocía la de S. Trophimus en Arles.

Lo conectarían así con el arte del Sur y, a través de él, con el arte romano. Me parece más bien estar directamente bajo la influencia e inspiración del arte bizantino. A los ojos de uno, hay algo oriental en esta obra con tanta seguridad como hay algo oriental también en el oído en los ritmos de un canto gregoriano. Sea como sea, en ninguna parte, en cualquier caso, se ha contado la historia del triunfo de Cristo con tanta amplitud y con tanta riqueza de detalles en piedra como en Chartres. Aquí se nos muestra no solo Su triunfo, sino también los eventos que lo llevaron a él. Todo el Evangelio se revela a la mirada del cristiano que está a punto de entrar en la casa del Señor. La historia está tomada tanto de los evangelios apócrifos como canónicos. Comienza con las escenas representadas por los treinta y ocho grupos en miniatura de los capiteles, cuyas figuras, a pesar de su pequeño tamaño y alguna desproporción ocasional, están llenas de vida e interés. La primera serie comienza hacia el norte desde la puerta central, y aquí el cincel reproduce literalmente la leyenda de S. Joaquín y S. Ana y el nacimiento de la Virgen: luego sigue la historia de José y María y la Natividad de Nuestro Señor, hasta el episodio de la Masacre de los Inocentes. Esto nos lleva al Clocher Neuf. Debemos <129> volver ahora a la parte derecha de la puerta central y retomar la historia nuevamente, moviéndonos en dirección al Clocher Vieux. Los hechos registrados, hasta la última aparición de Jesús a sus discípulos en el monte de los Olivos, apenas es necesario enumerarlos.

Así, en este rico compendio de piedra de la historia cristiana, incluso los capiteles de los pilares, que estamos acostumbrados a ver adornados solo con follaje, flores, figuras fantásticas y simples patrones, se han puesto al servicio del narrador del cuento, y recuento en petto escenas de la vida de Cristo en la tierra. Se nos ha mostrado esperado, profetizado, prefigurado y nuevamente realizando las profecías y cumpliendo todos los actos de su misión divina. Si miramos ahora arriba, en los tímpanos de las tres puertas, encontraremos retratados el triunfo, las alegrías y la gloria de la vida venidera, y la coronación de la religión en la persona de su Jefe. En primer lugar, en el tímpano de la bahía izquierda, tenemos Su última venida.

Los artistas de la Edad Media nunca omiten la escena del Juicio Final de la fachada occidental de sus iglesias pero, curiosamente, el Juicio Final que tenemos ante nosotros siempre se interpreta como una Ascensión o un Descenso a los Infiernos, y los escritores se han ejercitado para explicar la omisión de lo que después de todo no se ha omitido.

Aquí no solo se requiere un Juicio Final, sino que cualquier otra explicación de la escultura no se ajusta a la actitud de las figuras representadas. El tímpano se divide en tres secciones. En la parte superior, Cristo está de pie sobre un suelo de fuego o nube. Su mano derecha está levantada, Su izquierda baja. Le acompañan dos ángeles, cuya pose no es simétrica, como la de los ángeles censuradores, porque Cristo le está diciendo al ángel de la derecha: 'Ven, bendito de Mi Padre', y al ángel de la izquierda, 'Apartaos. de Mí, vosotros que <130> hacéis iniquidad. ”En la sección central hay cuatro ángeles que emergen de las nubes. Sus bocas abiertas y los gestos de sus brazos, uno haciendo señas, el otro apuntando hacia arriba, indican que son mensajeros celestiales, que han venido 'para reunir a los elegidos de los cuatro vientos'. Y debajo de ellos, mirando hacia el cielo en santa calma. y felicidad, se sientan los Apóstoles, elegidos para juzgar a las doce tribus de Israel. Están vestidos con túnicas largas y mantos con bordes de perlas al estilo bizantino. Solo hay espacio para diez de ellos en el dintel (que tiene casi 9 pies de ancho), y varios de ellos están mutilados. Podemos lamentarnos, pero no podemos sorprendernos de que muchas de las setecientas estatuas hayan sufrido más o menos por la mano del Tiempo o de los hombres. Hay más motivos para sorprenderse de que durante más de setecientos años hayan escapado con tanto éxito de los peligros de la guerra y del sacrilegio que los amenazaban.

En la bóveda de esta puerta están los signos de los meses y los signos del Zodíaco que se corresponden aproximadamente con ellos. Pero como solo había espacio para diez de estos últimos, los dos restantes se insertaron en la bóveda de la bahía derecha, donde realmente están fuera de lugar. Aquí sugieren el significado de que Cristo es de todos los tiempos, "el mismo ayer, y hoy y por los siglos".

La Catedral puede presumir de cinco de estos almanaques, que puede resultar interesante comparar: tres en los pórticos, uno en una ventana del pasillo sur del coro y uno (siglo XVI) en el reloj de la pantalla del coro.

Los albañiles medievales siguieron el ejemplo de la antigüedad pagana y, como los arquitectos de Persia, Egipto, Grecia, Italia, India y México, les encantaba trazar en sus edificios sagrados las alegorías del Tiempo, ya sea en la forma de la personificación de los doce meses, <131> de las cuatro estaciones, o los doce signos del zodíaco. Los meses están simbolizados con extraordinaria inteligencia en los detalles, de una manera a la vez ingenua y eficaz, por las recreaciones y ocupaciones a las que se prestan.

Los signos zodiacales se dan en los versos de Ausonio: & mdash

Y en cuanto a los meses, ellos, en el cuarteto atribuido al venerable Beda, se describen a sí mismos de la siguiente manera: & mdash

El visitante estudioso puede comparar el trato que reciben en las ventanas y el pórtico de Chartres con el que reciben en Venecia, Reims, Verona, Sens, Amiens, Brujas y las iglesias inglesas.

En el tímpano del portal de la derecha se sienta la Virgen (1150), coronada y entronizada, con un cetro en la mano, compartiendo el triunfo de su Hijo. El Santo Niño está en el acto de bendecir al mundo, y a cada lado hay dos arcángeles, censurando. Debajo están las escenas principales de la vida de María y mdash: la Anunciación, la Visitación, la Natividad, la aparición de los ángeles a los pastores y la Presentación de Cristo en el templo y arriba, en la bóveda que forma el marco de este cuadro, están, en una fila. , seis arcángeles portando incienso en honor a María, y, en el otro, las siete artes liberales, cada una de ellas simbolizada por <132> dos estatuillas, una que representa al inventor o dechado, la otra la alegoría del arte. Aquí, entonces, como en Laon, Sens, Auxerre y muchos otros lugares, tenemos la expresión esculpida de la opinión de Albertus Magnus, que en Música (Pitágoras), Dialéctica (Aristóteles), Retórica (Cicerón), Geometría (Euclides), Aritmética (Nichomachus), Astronomía (Ptolomeo) y Gramática (Prisciano), en todo el conocimiento de la Edad Media, de hecho, la Virgen María era muy hábil.

Los tímpanos de las bahías derecha e izquierda han sufrido mucho por los años: están borrosos y desfigurados con la edad, y quizás sea en parte por esta razón que, a pesar de muchos puntos finos, parecen inferiores, incluso toscos, por el lado del tímpano de la bahía central.

Esta es una de las obras maestras más bellas de la estatuaria medieval. En el centro está Cristo resucitado, entronizado, triunfante, pero lleno de misericordia y ternura. Una aureola rodea Su cabeza, Sus pies están asentados sobre el estrado de la tierra. Con una piedad infinita, al parecer, Él contempla y bendice a los miles que durante setecientos años pasan, y han pasado, debajo de Él hacia la Catedral. Con una mano bendice, con la otra sostiene el libro sellado con los siete sellos. Él está allí, vestido con un manto antiguo, que cae en una cascada de pliegues sobre Sus pies desnudos, un Cristo barbudo, con cabello largo y liso, y una expresión de dulce gravedad, y el artista ha logrado de alguna manera convencernos de que este es el Cristo esperado y predicho, cumpliendo el pasado como cumplirá el futuro, y reinando para siempre en el tiempo sobre la tierra, y en el más allá para siempre más allá del tiempo en el cielo. Sobre Él, dos ángeles sostienen una gran corona, destinada al Rey eterno de los siglos.

Está rodeado por los símbolos de cuatro alas del




TYMPANUM DEL PORCHE REAL.

evangelistas. En el dintel, como en el primer escalón del trono, están agrupados bajo una arcada, y en parejas, como fueron enviados a predicar el Evangelio, los doce Apóstoles. Y, para completar la escena del Apocalipsis, en las filas de la bóveda de arriba, están los doce ángeles y el coro celestial de veinticuatro ancianos, cada uno de los cuales tiene un instrumento musical medieval diferente y curioso. Están vestidos de ropas blancas y en sus cabezas tienen coronas de oro. [64]

Forman, por así decirlo, un halo viviente alrededor del Rey de las Edades, en un cuadro de incomparable grandeza y sencillez, cuya concepción revela no sólo el genio del arte, sino también, y sobre todo, el genio de la fe.

Pero aún no hemos completado la historia del pórtico occidental. Queda todavía por mencionar esas extrañas figuras colosales, que son, con mucho, las más bellas y notables de todas estas

Estas curiosas figuras, estos siete reyes y siete profetas y cinco reinas, estos diecinueve supervivientes de los veinticuatro que estuvieron aquí, con sus cuerpos delgados y alargados, sus cabezas pequeñas, sus cortinas orientales, sus defectos anatómicos y sus rostros inquietantes, pueden al principio le parecerá poco atractivo, extraño. Pero nada es más seguro que eso, si los estudias, encontrarás en ellos una belleza indecible y un encanto inefable.Porque esta es la escultura más espiritual y fascinante del mundo, realizada con una delicadeza infinita y una inteligencia inimitable en los detalles, por las manos de artistas que fueron consumados en su oficio y habían aprendido, si no la perfección de la forma de <136 > los antiguos griegos, pero el secreto, como se ha dicho, de espiritualizar la materia.

Las figuras están erguidas, con aire de reposo inviolable, bajo marquesinas como la del ángel-reloj de sol, Jerusalén celestial, Siones en miniatura. Sus manos están pegadas a sus costados, sus cortinas caen, en la mayoría de los casos, en pliegues rectos paralelos hay, o ha estado, un halo detrás de la cabeza de cada uno. Están vestidos con las largas y ricas túnicas de Oriente. Sobre algunos de estos, una especie de dalmática llega hasta las rodillas. Los cinturones y las túnicas bordadas, la disposición de las mangas y los velos, y las joyas de las coronas que llevan, exigen un estudio más detenido. La piedra dura ha sido manipulada con tal precisión y tal sensación que casi se le puede ocurrir, aquí, un delicado brocado, y allá, un collar de verdaderas joyas. Casi se podían desatar los nudos de esas fajas, casi desenredar las largas trenzas de esas místicas reinas. Y las cabezas de estos espectadores silenciosos, que han esperado y mirado aquí, con la misma sonrisa viva en sus finos e irónicos labios galos, son retratos asombrosos en su real realidad.

Los pies descalzos descansan sobre pedestales que no son las partes menos exquisitas de estos monolitos esculpidos. Porque están ricamente ornamentados con chequerwork tallado, tan delicadamente cincelado que parece el trabajo de un orfebre más que un patrón de mosaico de albañil, que, como los bordes de las vidrieras, delatan la influencia de Oriente a través del medio del Cruzadas. Sin embargo, debe hacerse una excepción en el caso de las tres primeras estatuas de la bahía izquierda, junto al Clocher Neuf. Estos no tienen aureola, y los pedestales sobre los que descansan sus pies son grupos de seres enigmáticos. El primero, un rey a quien algún restaurador moderno le ha dado una cabeza de Virgen del siglo XIII, pisa a un hombre, ahora apenas reconocible, envuelto por dos serpientes; el segundo, también un rey, descansa sobre una mujer, que sostiene con una mano la cola de un dragón, en la que está pisoteando, y con la otra acaricia un mechón de su largo y trenzado cabello.La tercera, una reina de tipo más burdo, pero muy ricamente vestida, tiene bajo sus pies un curioso grupo, compuesto por un gran simio, dos dragones, un sapo, un perro y un basilisco con cara de mono.

Se ha supuesto que este grupo representa a los benefactores de la Catedral, Guillermo el Conquistador, Enrique el Primero y la Reina Matilde. Pero esta explicación, como la del último grupo que representa a los pecados capitales, es una mera conjetura. Tampoco podemos hacer más que nombrar como reyes, profetas y reinas las dieciséis estatuas restantes que bordean el pórtico. El cuarto y el quinto, contando desde el Clocher Neuf, son profetas, Isaías y Daniel quizás, según las sugerencias de M. l'Abbé Bulteau: el octavo, noveno y décimo, Ezequiel, Jacobo el Menor y Tadeo el undécimo, decimotercero y decimocuarto, reyes con misales y cetros en sus manos, pueden ser Eduardo el Confesor, Carlomagno <138> y Canuto el decimoquinto, San Pablo el decimosexto, un rey virgen con halo, imberbe y lleno del encanto sagrado y la frescura de juventud, S. Enrique (1024) el decimoséptimo, S. Pedro el decimoctavo, S. Constantino el último, una reina, muy desfigurada, como varias de las otras, Pulcheria, amada de los bizantinos.

Aún quedan la sexta, séptima y duodécima de las estatuas, las reinas absorbentes, seductoras e inexpresables de la bahía central. Su forma asexuada, el libro en sus manos, su mirada expectante, absorta por así decirlo en una visión de las edades, proclaman a la primera en ser una monja en lugar de una reina, aunque está vestida con ropas reales y mdashS. Radegonde, reina de Francia (582), sugiere Bulteau.

La segunda es más joven y su belleza de un tipo más terrenal. Lleva un halo y está vestida como la otra, <139> salvo que no tiene manto, y su cabeza no está envuelta en un velo. Su largo cabello cae en dos trenzas sobre sus hombros, y el cuerpo ceñido de su prenda revela las curvas de su figura. Su expresión es la de una naturaleza rebelde, ingeniosa y vengativa, y, si con razón se supone que es la reina Clotilde, es, como observa M. Huysmans [65], Clotilde antes de su arrepentimiento, la reina ante la santa.

La última, la misteriosa reina angelical con la sonrisa dulce e ingenua y los ojos grandes y profundos, es, según la tradición local, Bertha. aux grands pieds, madre de Carlomagno. Su mano derecha una vez estuvo abierta sobre su pecho, y allí ha dejado su huella. En la mano izquierda llevaba un cetro, rematado en un adorno que aún permanece. Está vestida con suntuosos vestidos, de la más delicada textura, y con flecos de encaje. Su figura es alargada, de modo que parece ser como un raro lirio que se balancea hacia adelante sobre su tallo. Y así, bajo las cejas ligeramente arqueadas, sonríe al visitante con la gracia infantil de su casta sencillez, saintement gamine.

De las otras estatuas que completan la compañía de Cristo y mdash mártires, profetas y santos patrones de los donantes en las jambas de las puertas, o entre las otras figuras y mdash, solo llamaré la atención sobre el comerciante en el pilar derecho de la Porte Royale, que está siendo robado por el primer bolso cortado en una escultura medieval, y al nombre de Rogerus, cortado por encima de la cabeza rota de un carnicero adyacente. ¿Fue este el arquitecto Roger que construyó el Tour-Grise en Dreux, ¿y quién fue elegido por S. Ives para construir este pórtico occidental?

M. Bulteau sugiere la pregunta. Pero no se puede responder.

Sobre los tres portales, dos pilastras con molduras simples <140> corren a ambos lados de la ventana central hasta la rosa, terminando en tallas simbólicas y la del norte en la cabeza de un buey, representante del sacrificio, simbolizando aquí, se dice , la abolición del judaísmo, con sus sacrificios y culto, el del sur en el de un león sosteniendo la cabeza de un hombre, que es el León de la tribu de Judá, y aquí simboliza a Cristo triunfante en el corazón de los hombres.

Las dos torres, el chapitel viejo y el pórtico occidental describieron, junto con el frente occidental hasta el rosetón, incluyendo, por lo tanto, las tres enormes ventanas (34 pies por 13 pies y 28 pies por 9 pies), y su inigualable tesoro de vidrio del siglo XII, que, a través de repetidos peligros, nos ha sido preservado, es todo lo que queda de la Iglesia de Fulbert, reconstruida por S. Ives.

Porque en 1194, cuando Regnault de Mouçon era obispo, y cuando estaban a punto de comenzar la torre del Clocher Neuf, la Catedral fue destruida por un incendio. Mirabili et miserabili incendio devastata, dice un manuscrito del año 1210, ahora en el Vaticano, y Jehan le Marchand en su Libro de los milagros escribe de este año: & mdash

Vale la pena citar este y otros relatos porque el deseo patriótico de ver en el actual edificio la Catedral de Fulbert ha llevado a una imperdonable distorsión de pruebas, con el fin de ocultar el hecho de este incendio.

Guillaume-le-Breton, que murió en 1226, registra en su poema en latín, "The Philippide", escrito en honor del rey Philippe-Auguste, que la iglesia se quemó <141> en ese momento. "Fue así", infiere, "para que la iglesia actual pudiera construirse y brillar en su esplendor inigualable. [66] Porque el primero todavía no era digno de ser llamado “mestre maison de Marie”. Completamente reconstruido de piedra labrada y cubierto en toda su longitud por un techo como lo había estado por el caparazón de una tortuga, ahora no tiene nada que temer del fuego hasta el día del juicio. Y de ese fuego brota la salvación de muchos con cuyos esfuerzos se reconstruyó la Catedral ".

El relato de otro contemporáneo, William de Newbridge, el cronista de las guerras de Philippe-Auguste y de nuestro Ricardo, cuyo corazón de león yace en la tumba de la Catedral de Ruan, da otra explicación de la quema y, de paso, arroja una luz vívida sobre el estado del país en ese momento.

"Las tropas del rey Felipe", dice, "se habían retirado precipitadamente de Évreux cuando se acercaba el rey Ricardo. Ahora el rey de los franceses, para acabar con la deshonra de esta vergonzosa retirada, se arrojó con furia implacable sobre Évreux, que ya había saqueado poco tiempo antes. Ni siquiera perdonó a la Iglesia de S. Taurin, tan famosa en ese país. Dio órdenes, en efecto, de que se le diera a las llamas, y, como nadie de su ejército haría, por temor de Dios, ejecutar una orden tan sacrílega, el propio Rey, se dice, con unos hombres abandonados llamados Ribaud. , entró en el edificio sagrado y le prendió fuego. Se dice, además, que transfirió a Chartres los despojos de la Iglesia de S. Taurin, pero estos despojos fueron como fuego para esa famosa ciudad. Cayó, en consecuencia, presa de las llamas y quedó casi completamente destruido ".

Todos los habitantes del pueblo, aprendemos del autor de la Libro de los milagros, clérigos y laicos <142> por igual, perdieron todas sus casas y sus riquezas en esta desastrosa conflagración. Sin embargo, su angustia por sus propias pérdidas no era nada comparada con su dolor por la destrucción de la iglesia. Pero cuando el Sainte Châsse, que contiene la preciosa reliquia que llamaron

ya no se podía ver, su dolor sobrepasaba todos los límites. Lágrimas amargas llenaron sus ojos y gritaron en voz alta que la gloria de Chartres y de todo el campo se había ido. Desesperaron de su ciudad y estaban dispuestos a abandonar para siempre las casas que ya no tenían el corazón para reconstruir.

Pero el legado del Papa, Mélior, cardenal de Pisa, que se encontraba en Chartres, convocó al obispo y al Capítulo, y les pidió que se animasen y comenzaran a reconstruir su catedral. Los exhortó a ayunar y a orar para que sus pecados, que habían traído sobre ellos esta calamidad, fueran perdonados, y a dar ejemplo a los laicos al vaciar sus bolsillos.

Su elocuencia tuvo tal éxito que el obispo y su clero dedicaron la mayor parte de sus ingresos durante tres años a la obra de reconstruir y pagar a esos "obreros y albañiles calificados".

A continuación, convocó a todo el pueblo y los exhortó a dedicarse también a la tarea. Y cuando hubo terminado de hablar, surgieron de las profundidades de la cripta algunos devotos escribanos, trayendo consigo el cofre sagrado y su inestimable contenido, "el espejo verdadero y el tesoro precioso", que todo pensamiento había sido destruido. La gente se arrodilló <143> en un transporte de deleite, llorando lágrimas de gratitud y alegría. Porque se había realizado un milagro. Así como Jonás estuvo protegido durante tres días en el vientre de la ballena, como Noé fue preservado del diluvio y Daniel de las fauces del león, así estos devotos siervos del Señor habían sido salvados con vida en las profundidades del martirio, 'en la gruta cerca del altar que los hombres de antaño habían construido prudentemente, `` adonde se habían retirado con el Velo, y habían vivido ilesos y sin miedo, mientras las paredes y los techos de la Catedral caían sobre sus oídos, y las campanas fundidas y el vidrio se agitaban en una inundación de fuego a su alrededor.

Su aparición dio punto a la elocuencia del cardenal. Todas las clases, en agradecimiento, se dedicaron a reconstruir la Catedral. Y, para que no falten los recursos, para que los peregrinos vengan de lejos y de cerca, trayendo dinero y trabajo para complementar las aportaciones del Capítulo y del pueblo, se obraron una serie de milagros. [67]

Parece, dice el cronista Jehan de Marchand, con cuyas leyendas poéticas, permítanme anunciar al lector, llenaré el resto de este capítulo, que el primer milagro que despertó el entusiasmo de la gente fue la curación de un niño pequeño de Le Perche, joven Guillot. Su lengua había sido cortada cruelmente por un caballero <144> a quien había sorprendido en una intriga. Pobre y mutilado, el huérfano huyó a Chartres para mendigar el pan. Arrodillado allí, el martes de carnaval, ante el altar de Nuestra Señora, estalló de repente en una sonora alabanza a Dios, aunque no tenía lengua. Toda la gente, al oírle, se llenó de asombro. Se apiñaron en la escena de su curación para agradecer y hacer sus ofrendas ante el altar, mientras que el niño, para que la multitud no lo sofocara, fue colocado sobre un andamio cerca de la Chasse de S. Lubin. Y la Virgen, "qui voloit la eligió parfeire", obtuvo para él que en el día de Pentecostés recibiera una nueva lengua. "Este niño", dice el autor, "objeto de un doble milagro, sigue viviendo entre nosotros".

Ante la noticia de estas maravillas empezaron a reunirse multitudes de todas partes, trayendo carretas y carros cargados de maíz, vino, hierro y todo lo útil o necesario para la edificación de la iglesia. También trajeron joyas y cosas preciosas. Se repitió el entusiasmo devocional de 1145. Los maravillosos espectáculos que presenta hoy la Gruta de Lourdes se vieron entonces en Chartres.

Tan grande era la multitud de peregrinos que se vieron obligados a pasar la noche en sus carros por la Catedral, pues no todos pudieron encontrar refugio dentro de la Catedral, y los escribanos que venían a desempeñar sus oficios en ella no pudieron por la prensa abrirse paso. en el claustro. [68]

Estos peregrinos no eran más que una ola en el océano de la devoción católica: peregrinos, ya fueran reyes como Carlos, que venían a reemplazar una imagen desfigurada por hugonotes profanos, o cortesanos que traían consigo la presencia y el perfume del París de su época, o piadosos vagabundos. de las provincias más remotas de Francia y de tierras extrañas más allá de los mares, eruditos de las universidades y viajeros curtidos por el clima del Nuevo Continente, con extravagantes ofrendas a Nuestra Señora, se lavan para siempre contra las hospitalarias costas de Chartres y rompen pacíficamente en el acantilados grises de la Catedral. Un rastro de sus ofrendas, varadas en las orillas del tiempo, se encuentra en las monedas desenterradas en la Butte des Charbonniers en 1846, ahora en las monedas del Musée que van desde los primeros días de la ocupación romana hasta el de finales del siglo XVI, y que llevan la inscripción de innumerables reyes y duques y príncipes de diversos climas.

De la oleada de peregrinos que ahora ocupa nuestra atención se puede ver un registro en la primera ventana del triforio del coro en el lado norte. Allí, bajo una Virgen entronizada y el blasón del obispo, Regnault de Mouçon, hay dos grupos que muestran qué clase de hombres fueron los que vinieron a hinchar la marea de trabajadores para Nuestra Señora de Chartres, y con cuya ayuda, dice el cronista. , los pilares, las bóvedas y los altares de la Catedral se levantaron como por arte de magia.

El Capítulo no se contentó con quedarse de brazos cruzados y esperar <146> milagros. Recurrieron a medios humanos. Para obtener contribuciones a los gastos de este mestre maison de la Reine des Cieux, enviaron sacerdotes lejos para recolectar en todos los países y catedrales de Europa. Ahora, un joven inglés que había estado estudiando en las escuelas de París y que volvía a casa pasó por casualidad por Soissons y entró en la iglesia. Un predicador de Chartrain estaba describiendo en términos elocuentes y conmovedores los desastres que habían caído sobre Notre-Dame de Chartres. La audiencia quedó tan conmovida por su elocuencia que todos vaciaron sus carteras en respuesta a su llamado. Pero el joven inglés no tenía nada para regalar excepto un collar de oro, que pensaba para la chica que amaba en Londres. Conmovido por las palabras del predicador, después de una larga lucha, hizo la ofrenda de este collar y, saliendo de Soissons, partió hacia el mar, pasando la noche en el granero de un posadero amistoso, pues, como hemos visto, él estaba sin un centavo. Abrumado por la fatiga, se durmió sobre la paja. Pero en la oscuridad de la noche el granero se llenó de una luz celestial y, al despertar, vio a tres mujeres de rara belleza, una de las cuales se le reveló como la Dama de Chartres. Luego ella le devolvió su collar y él juró consagrarse a su servicio. Regresó a su propio país,

y después de despedirse de sus padres, se retiró a una isla desierta, donde vivió la vida casta de un ermitaño y disfrutó de la inefable dicha de la comunión con su bella visitante.

Richard Cœur-de-Lion, rey de Inglaterra, cuando se enteró de este milagro, concibió una gran veneración por la Iglesia de Chartres y, aunque en ese momento estaba en guerra con Philippe-Auguste, acogió, animó y dotó con limosna a los emisarios del Capítulo <147>, les dio salvoconducto a través de sus tierras, y él mismo se rindió ante el cofre sagrado y sus reliquias. Fue él quien contó la historia de esta visión milagrosa a su hermana, la condesa de Blois, y le encantaba hablar de ella a los fieles en cada ocasión.

Así, la voz solemne de la Iglesia, a través de la intervención de estos emisarios, se hizo oír por todo el país, prometiendo 'indulgencias' a quienes respondieran generosamente a sus llamamientos y amenazando con anatemas a quienes se atrevieran a saquear los convoyes de los peregrinos. Los habitantes de Château-Landon, como relata nuestro poeta, conmovidos, hombres y mujeres por igual, por el discurso de su pastor, resolvieron cargar un carromato de trigo y llevarlo para ayudar a los trabajadores de Chartres. Se unieron al carro y empezaron a tirar con todas sus fuerzas, pero el camino era tan pesado que avanzaron lentamente. Antes de llegar a Chartres se quedaron sin provisiones. Los aldeanos les dieron pan de su pequeño almacén, y he aquí, se les multiplicaron las hogazas de pan, y encontraron, cuando habían comido, que los aldeanos tenían tantos panes como al principio.

Los habitantes de Bonneval, de Puiset, de Pithiviers y de Corbeville, llenos de un espíritu similar y partiendo en una misión similar, experimentaron milagros similares, gracias a "la dame, qui est salu de cors et d’ame".

Los bretones, también, que estaban establecidos en Chartres en la calle llamada La Bretonnerie, se reunieron y decidieron salir juntos a Berchères-l'Évêque y traer como tributo un carro cargado de piedra, tarea en la que nadie más que un bretón debería echarle una mano. Partieron, por lo tanto, una tarde, todos los hombres que pudieron ayudar con el collar o el rastreo, pero antes de que pudieran recuperar la ciudad con su carga, el sol se ocultó detrás de un espeso banco de nubes, no había luna ni luz, pero maravillosamente, una noche oscura y espantosa se cernía sobre ellos. Los infelices peregrinos perdieron pronto el camino y se desviaron por las vastas llanuras de La Beauce.Un terror ciego se apoderó de sus corazones, pero Dios envió tres tizones de fuego llameante ante ellos para aligerar su camino. Regocijados y asombrados, recuperaron el camino a Chartres, cuya iglise et la tour (la iglesia y la torre) se hicieron visibles por estas antorchas celestiales. Luego depositaron su ofrenda y difundieron la noticia del milagro que habían presenciado.

De otro tipo fue la maravillosa liberación de un rico comerciante de Aquitania, quien, mientras traía a caballo un barril de aceite para las lámparas de Notre-Dame, fue hecho prisionero por los soldados ingleses de Cœur-de-Lion. A él, en respuesta a su oración, se le apareció la Virgen, y ella le permitió salir de la prisión a la que había sido arrojado, sin el conocimiento de sus carceleros.

La fama de estas y otras maravillas por el estilo, narradas por los peregrinos y repetidas por los habitantes del pueblo, pronto llenó el campo y se extendió a las provincias más lejanas. El renombre de la Iglesia de Chartres llenó la tierra y llegó más allá de los mares. En La Beauce, cada aldea estaba ansiosa por contribuir con algo a su gloria. Los que no tenían bienes que ofrecer prestaban sus servicios cargando y tirando vehículos: los caminos estaban atestados de estos humildes siervos del Señor. Los ciegos, los mudos, los cojos y los parados esperaban en cada aldea el paso de los peregrinos y suplicaban que se les permitiera unirse a su compañía. Ricos y pobres, todos vinieron a Chartres con sus ofrendas, de modo que, en palabras del cronista, el dinero llegó para sostener a los trabajadores, más de la mano de la Providencia que de las bolsas humanas. [69]

La deducción del historiador de las leyendas de nuestro Trouvère es una que encontraremos ilustrada por las ventanas de la Catedral. Es que esta Catedral es un monumento popular y nacional, construido con el trabajo libre de los pueblos reunidos libremente de todas partes de Francia, sumándose y regocijándose en el nuevo movimiento democrático de las Comunas, y registrando, por tanto, en piedra y vidrio sus nuevas aspiraciones, su nueva dignidad.


La escala de Bovis

Sabes que recibo un correo abundante y variado, todos los temas están cubiertos. Un lector, un lector apasionado por la geobiología, me habló recientemente de una abadía cosmo-telúrica muy poderosa. Mucho más poderoso que el ojo del laberinto de la catedral de Chartres, me escribe. Este sorprendente hallazgo merece alguna explicación.

Hay dos tipos de vril. El primero, el vril cosmotelúrico, existe en ciertos lugares y todos los geobiólogos pueden medirlo fácilmente. Se registrarán las variaciones, pero en proporciones reducidas. El segundo es el vril humano. Es muy variable de un sujeto a otro, y puede interferir con el vril cosmotelúrico local hasta el punto de multiplicar su poder en proporciones considerables.

En varios artículos menciono el ojo del laberinto de la catedral de Chartres como el punto de mayor vibración en la escala de Bovis. Comparte este privilegio con Lhasa Potala en el Tíbet. Después de leer mi artículo escrito, un lector me escribió esto:

El flujo de energía observado en Chartres es considerable, es cierto, pero experimenté

más poderoso en la abadía de la Trinidad de Vendôme. No me lo esperaba, solo estuve ahí y visitándolo me di una bofetada energética en una de sus capillas. Enorme, al límite de lo soportable, me escribió un lector. No dejaré de ir allí si por casualidad mis pasos me acercan a él.

Recuerde, el punto vibrante de Chartres y Potala vibra a 18.000 unidades Bovis (UB) en la escala clásica. Pero espera al siguiente. Yo mismo medí una energía absolutamente considerable (de 3 a 4 veces el laberinto de Chartres y su equivalente el trono del celebrante en Potala, Lhasa, Tibet) en la cripta de Notre-Dame de Lumières, luego a la gruta de Massabielle en Lourdes, que son dos lugares de milagros, con una frecuencia vibratoria superior a 44.000 UB, y que pueden alcanzar un pico de hasta 60.000 UB.

Un imponente monolito protege mi rincón de Bretaña, el menhir de Guihalon. desde hace veinte años, siempre ha tenido una frecuencia vibratoria superior a los 20.000 UB. Fui allí hace cinco años con un amigo médico brujo. Registramos una vibración que superó las 40.000 UB. Esta irresistible oleada de energía se manifestó en un estallido de calidez y felicidad, una sensación que fue bastante deliciosa. Desde entonces, la energía ha bajado un poco. Pero fue una experiencia increíble.

Ambos vrils

¿Cómo se explica? En primer lugar, es importante distinguir dos tipos de energía vril: la vril cosmotelúrica y la vril humana.

El primero, el vril cosmotelúrico, existe en ciertos lugares independientemente del observador. También lo llamo energía sutil. Todos los geobiólogos pueden medirlo fácilmente. Se registrarán variaciones entre ellos, pero en proporciones reducidas.

El segundo es el vril humano, al que también llamo la energía del despertar. Es muy variable de un sujeto a otro y puede interferir con el vril cosmotelúrico local hasta el punto de multiplicar su poder en proporciones considerables. Concuerda con este hecho que la física cuántica postula y verifica otro hecho: el observador influye en lo que observa hasta el punto de distorsionar la observación.

Lo observado es engañoso por naturaleza. Es diferente cuando nadie lo observa & # 8230, pero ¿cómo podemos estar seguros, ya que cualquier observación de un fenómeno no observado es por naturaleza imposible? Estos demonios de la física cuántica lo han demostrado en libros enormes llenos de ecuaciones indigeribles para el hombre común, de los que formo parte.

Hay vril y vril. Sentir la diferencia es cuestión de práctica. A menudo hay confusión entre la energía cosmo-telúrica local, independiente de la persona que la percibe, y la energía inducida por el poder emocional o inducida por el poder psi del perceptor. Un geobiólogo & # 8220neutral & # 8221 podría medir tasas mucho más bajas.

En el tipo de lugar del que habla mi lector, es imperativo realizar muchas visitas observando cuidadosamente la tasa de bovis en cada sesión. También es importante que estas medidas sean controladas por una tercera persona que sea menos sensible o menos involucrada emocionalmente.

Al menos eso es lo que yo creía honestamente, luego de una experiencia al borde de lo emocional y lo enérgico.

Nuestra Señora de las Luces

Hace unos veinticinco años, estaba en un viaje mágico con un hada inquietante, la bonita Solenn. Estábamos profundamente enamorados, Solenn y yo. Cada paisaje, con todos sus detalles, cada nueva flor, cada brizna de hierba era motivo de asombro.

Nuestros pasos nos llevaron suavemente a la abadía de Notre-Dame de Lumières en Goult, Vaucluse. El lugar no es excepcional, ni en arquitectura ni en entorno. Pero cuando llegamos a la nave, de cara al coro, ambos sentimos un extraordinario soplo de energía que nos dejó jadeando. Saqué mi péndulo de mi bolsillo y medí discretamente la frecuencia vibratoria del lugar.

Mi reloj dio tres vueltas al dial. Esta iglesia vibraba a un ritmo tres veces superior al ritmo máximo, el del laberinto de Chartres. Dormimos en una celda cuasi-monástica de la hospitalidad religiosa. Noche fabulosa en alas del amor loco, ternura iluminada y una sensualidad de buena calidad. Recomiendo sin reservas.

Volviendo a mi benefactor, le conté esta experiencia. Inmediatamente me engañó. Ningún punto puede exceder el límite libre observado por varias generaciones de geobiólogos. Fue entonces cuando introdujo la diferencia entre la tasa vibratoria pura, la que yo llamo cosmo-telúrica, y la tasa de vibración emocional, es decir, la tasa natural multiplicada por la emoción o la energía de quien la mide.

Durante más de veinte años estuve convencido de ello. Fui varias veces a Lourdes, Vézelay o Saint Benoit sur Loire. Hice decenas de visitas al menhir de Guihalon, al Hada Espejo de Brocéliande o al cerro mágico de Croquelien. El poder de estos lugares (y muchos otros) no ha dejado de sorprenderme.

Sin embargo, cada vez que mis medidas excedían el fatídico límite de 18.000 bovis, me decía a mí mismo que era un bovis emocional y archivaba el archivo. De hecho, no he prestado suficiente atención al dramático aumento en la tasa de vibración global. Todo sube, el nivel sube en todas partes, incluso en los puntos de vibración. Por tanto, era necesario considerar la recalibración de la escala de Bovis.

La nueva escala de bovis

Lo que era cierto en los años 70 no es cierto en 2010. Desde entonces, se han registrado extraordinarios aumentos que hacen obsoletas las antiguas medidas. Las erupciones solares se suceden a un ritmo constante, provocando lluvias de fotones que aumentan los niveles vibratorios. Obviamente, las tasas vibratorias aumentan con el tiempo. En 2014, se desarrolló un nuevo dial Bovis. No es definitivo y probablemente se revisará pronto.

El nuevo dial de Bovis está graduado de 0 a 60.000 BU. Otra versión de este dial es hasta 120 000 UB, en cuanto al dial original que tenía una versión en 18 000 UB y la otra en 32 000 UB. Con este nuevo dial, las referencias para los tres niveles vibratorios son las siguientes:

& # 8211 Plano físico: 0 a 20000 BU (en lugar de 0 a 10000 BU en la escala clásica)
& # 8211 Plano de energía: 20.000 a 36.000 UB (en lugar de 10.000 a 14.000 UB)
& # 8211 Plano espiritual: 36.000 a 60.000 UB (en lugar de 14.000 a 18.000 UB) (fuente)

Si mido los mismos niveles, no puedo aceptar esta nomenclatura que no tiene en cuenta la verdadera distribución sutil de los niveles del inconsciente según los trabajos de JCl Flornoy y yo mismo. Aquí está el que propongo:

& # 8211 Plano físico: 0 a 20.000 UB
& # 8211 Plano emocional: 20.000 a 36.000 UB
& # 8211 Plano energético: 36.000 a 60.000 BU

Para Flornoy, lo energético y lo espiritual son dos etiquetas en la misma botella. Por otro lado, lo emocional se ubica entre el plano físico y el plano espiritual o energético. Finalmente, no cambia nada en las medidas. Solo el nombre. Es importante. Las realidades internas merecen un justo reconocimiento.

Hablando de reconocimiento, saludemos al Sr. Bovis por el tremendo trabajo que ha realizado. Este pionero probablemente no sospechaba que su investigación ayudaría a tanta gente en todo el mundo. Y la locura por esta investigación apenas comienza.


Espiritualidad del laberinto

Aquí en nuestra ciudad, la Iglesia Episcopal local bendijo su flamante laberinto para ponerse al día con una tendencia espiritual que comenzó a finales de los años & # 821790. Para aquellos que gozosamente no están a la vanguardia de las nuevas espiritualidades, es posible que se pregunten: ¿Qué es un laberinto? Para los que conocen pero no conocen la historia, aquí está la parte de la historia y mi reflexión sobre los laberintos. En un excelente artículo de 2000 Touchstone, & # 8220The Maze Craze & # 8221 por Mark Tooley, él responde:

Es la última moda en espiritualidad. Los laberintos, o senderos circulares en forma de laberinto destinados a la meditación, están apareciendo en cientos de iglesias en todo el país de todas las denominaciones. Incluso hospitales, plazas, la Institución Smithsonian y el edificio de oficinas de la Cámara de Representantes de Estados Unidos han abierto sus puertas al laberinto.

En realidad, un laberinto no es literalmente un laberinto. Los laberintos tienen muchos caminos, con callejones sin salida y múltiples destinos. Un laberinto consta de un único camino sinuoso que conduce al centro. En la locura actual, el laberinto suele imprimirse en un lienzo tirado al suelo de la sala de reuniones de una iglesia. Pero los laberintos más permanentes se construyen con tierra elevada, granito o madera, a veces a un costo de cientos de miles de dólares. Los caminantes del laberinto se mueven a través de él en un estado meditativo.

¿Es el laberinto inherentemente New Age o pueden los cristianos ortodoxos abrazarlo como una herramienta aceptable para la oración y la meditación? El laberinto tiene sus orígenes en antiguos rituales paganos, el más famoso en Knossos en la antigua Creta, donde se encontraba uno en el sótano del famoso palacio donde se decía que deambulaba el Minotauro devorador de hombres. El héroe mítico Teseo viajó por el laberinto para matar a la criatura, que tenía cuerpo humano y cabeza de toro. El hacha de dos cabezas de Teseo se llamaba "labrys", de ahí el nombre. Otros laberintos de las culturas antiguas estaban vinculados a los ritos de fertilidad y al culto a la diosa.

Pero el ejemplo que citan la mayoría de los entusiastas es el laberinto incrustado en el suelo de la catedral medieval de Chartres en Francia. Se especula, pero aparentemente no hay evidencia firme, de que los cristianos antiguos o medievales literalmente caminaban por laberintos, en Chartres o en otros lugares. A sus defensores dentro de la Iglesia cristiana de hoy les gusta retratar el caminar en laberintos como un "redescubrimiento" de una forma perdida de espiritualidad cristiana.

Algunos defensores creen que los cristianos medievales caminaron por laberintos como sustituto de las peregrinaciones a Tierra Santa. Para respaldar su teoría, señalan la colocación de laberintos en los pisos de las catedrales en lugar de las paredes o los techos. Es casi seguro que los laberintos en las catedrales e iglesias medievales tenían un significado simbólico, aunque la documentación es escasa o inexistente. Una posibilidad es que el antiguo mito griego fuera cristianizado, de modo que el Minotauro representaba al diablo y Teseo representaba al Cristo victorioso. Doreen Prydes, profesora de historia medieval en la Universidad de Notre Dame, dice que no hay absolutamente ninguna evidencia de caminar en laberintos en la Edad Media. Ella cree que los cristianos de esa época vieron que el laberinto tiene un símbolo de redención, no de peregrinaje.

Una gran casa abierta

La madre del movimiento moderno del laberinto es Lauren Artress, canon de Grace Cathedral en San Francisco. En su discurso público, a veces es vaga sobre las implicaciones teológicas del laberinto, al que ella llama una "gran casa espiritual abierta". Artress, que también es psicoterapeuta, habla más a menudo en la jerga de la psicoterapia junguiana que en la práctica cristiana tradicional. Para ella, el laberinto es para la "transformación de la personalidad humana en progreso" que puede lograr un "cambio de conciencia a medida que buscamos la madurez espiritual como especie".

Artress dice que caminó su primer laberinto en un seminario en 1991 con la psicóloga y mística / canalizadora Jean Houston, quien hace varios años ayudó a la Primera Dama Hillary Clinton a tratar de contactar con el espíritu difunto de Eleanor Roosevelt. Una visita posterior a la catedral de Chartres, donde todavía se puede ver el laberinto medieval en el suelo, animó aún más a Artress a escribir su libro de 1995,Caminando por un sendero sagrado: redescubriendo el laberinto como herramienta espiritual, y lanzar su movimiento nacional, con sede en Grace Cathedral.

Habiéndose convertido en pastor canónico en Grace Cathedral en 1986, Artress estableció "Quest: Grace Cathedral Center for Spiritual Wholeness", cuyo objetivo es construir "entendimiento" entre la Iglesia tradicional y las "formas no tradicionales de espiritualidad". Ella dice que su descubrimiento del laberinto es uno de los "eventos más asombrosos de mi vida". Para ella, el laberinto es una “herramienta espiritual destinada a despertarnos al ritmo profundo que nos une a nosotros mismos y a la Luz que llama desde adentro”.

Artress había estudiado anteriormente con Houston en 1985. En un seminario “MysterySchool” organizado por Houston en 1991, Artress recordó que se sintió abrumada por una “ansiedad casi violenta” cuando pisó un laberinto por primera vez. Aunque Houston le aseguró que el antiguo camino “nos llevaría a cada uno de nosotros a nuestro propio centro”, Artress dijo que supo de inmediato que sacudiría dramáticamente su vida.

En su libro, a diferencia de su discurso público, Artress no disfraza su desprecio por el "fundamentalismo" y el "derecho religioso", cuya "interpretación literal de la Biblia". . . engendra mezquindad y mezquindad ". Su supuesto énfasis en seguir reglas estrictas le recuerda la "sombra del espíritu humano que condujo a Hitler y la Segunda Guerra Mundial". Artress asegura a los lectores que se identifica con la “iglesia cristiana de mente abierta”, pero confiesa claramente que esta tradición ha perdido su fuerza espiritual. La Iglesia debe "forjar una nueva identidad".

Después de regresar de su visita a Chartres, Artress organizó la exhibición de un laberinto en Grace Cathedral. Inmediatamente atrajo a miles de san franciscanos a recorrer su camino. Su libro relata que muchos buscadores espirituales lloraron abiertamente al encontrar la curación interior. Otros incluso han encontrado la curación física del supuesto poder del laberinto.

Un centro de retiro católico en Baltimore, dirigido por una orden de monjas, tiene un laberinto donde estuve para un retiro luterano. Intenté caminar por el laberinto. Me sentí estúpido. Hace unos meses, cuando fui anfitrión de nuestra reunión de circuito mensual, uno de los pastores estaba interesado en una gira por Lexington. Caminamos por el laberinto todavía en construcción y nuestro colega dijo que él cree que los laberintos son algo bueno y que le gustaron. Respondí, no lo creo, todo se trata de mí.

Este tipo de "espiritualidad" es, literalmente, schwarmaism secular, ya que todo se centra en el "sagrado" Yo caminando en círculos sin ir a ninguna parte ... bueno, en realidad, al centro del laberinto. ¿Y qué hay en el centro? Nada. Sin Biblia, sin altar, sin mesa, sin crucifijo, sin icono, sin púlpito ... solo vacío. Un laberinto se trata de las alegrías espirituales de uno y de recibir el Espíritu Santo sin la Palabra ... ¡si es que es el Espíritu Santo! En cierto sentido, estos laberintos me han enseñado que, aparte de Verbum extra nos, que son un símbolo perfecto de la negación de esa Palabra: la nada. Mientras cantaban los Talking Heads, & # 8220 estamos en un camino hacia ninguna parte, vamos adentro & # 8230 & # 8221 No, gracias. También me parece aterrador que el cristianismo liberalizado (secularizado) en todas sus formas (romano, evangélico, etc.) vaya de la mano de la promulgación de laberintos. La peregrinación es todavía una mejor imagen de la fe cristiana, yendo de este mundo al siguiente (John Bunyan).

Camino con Jesús todo el camino
Su guía nunca me falla
Dentro de sus heridas encuentro una estancia
Cuando el poder de Satanás me asalta
Y por sus pasos guiados,
Mi camino lo pisé con seguridad.
A pesar de los males que amenazan a
Camino con Jesús todo el camino. (TLH # 413)

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Laberinto de oración

Un laberinto contiene un solo camino para caminar hacia el centro y luego vuelve a salir. Tiene muchas vueltas pero, a diferencia de los laberintos, no tiene callejones sin salida. Los laberintos vienen en una variedad de formas: puede caminar a través de ellos adentro sobre un tapete de lona o afuera sobre pasto, baldosas o un camino de piedra. También hay laberintos de dedos e incluso un laberinto en línea. Los laberintos tienen una larga historia, tanto dentro como fuera de la iglesia, y se pueden encontrar en todo el mundo.

En el uso cristiano, el propósito del laberinto es la transformación personal y espiritual. Una forma de rezar en un laberinto es adorar y alabar a Dios mientras camina hacia el centro, luego interceder por las personas y las preocupaciones mientras camina de regreso al exterior.Hoy en día hay iglesias de muchas denominaciones diferentes que animan a las personas a usar laberintos como parte de sus prácticas devocionales.

Te invitamos a caminar por el laberinto y rezar. Si encuentras que te ayuda a relajarte y concentrarte en Dios, entonces bien, úsalo. Si no le ayuda, utilice otras herramientas de oración.

El laberinto en nuestro campus de Lexington está ubicado justo al lado de la pasarela entre el estacionamiento en 59 Worthen Road y nuestro Centro de Aprendizaje para Adultos en 2 Militia Drive.

Historia

Los primeros grabados rupestres de hace 4.000 años incluían laberintos. Se han encontrado en obras de arte, cerámica, monedas y dibujos en todo el mundo: India, Afganistán Oriental, Roma temprana, Ucrania, Islandia, Creta, Egipto, Sumatra e incluso en Arizona.

En la mitología griega, el laberinto era un laberinto en el que se sostenía a un mitad hombre / mitad toro hasta que Teseo lo mataba. Por lo tanto, muchos entienden las palabras & ldquomaze & rdquo y & ldquolabyrinth & rdquo como sinónimos. Sin embargo, las clasificaciones actuales de laberintos suelen referirse a estructuras complejas con múltiples opciones de ruta y dirección, mientras que los laberintos se definen como que contienen una sola ruta sin ramificaciones que conduce al centro.

Los dos tipos más comunes de laberintos son clásico, que se compone de 7 circuitos, y medieval, que tiene un patrón cuádruple y normalmente se compone de 11 circuitos. El laberinto clásico se encuentra en monedas cretenses desde el 430 a. C., y a menudo se asociaba con el mito del laberinto, aunque el modelo clásico no se limitaba a esa área geográfica.

El primer laberinto utilizado en un contexto cristiano se remonta al 324 d.C. en la Basílica de San Reparato en Argelia. Si bien muchos otros laberintos presentaban una imagen de Teseo y el Minotauro en el centro, este contenía las palabras & ldquoSancta Ecclesia & rdquo (Santa Iglesia), recordando así a los cristianos dónde deberían centrarse.

Los laberintos medievales se vieron por primera vez en los siglos IX y X. En los siglos XI y XII se utilizaron en manuscritos y en las paredes y suelos de iglesias en Italia. Pronto fueron llevados al sur y al oeste de Europa. El laberinto medieval comenzó a adoptar un simbolismo cristiano y se tipifica en el laberinto de la catedral de Chartres. Este laberinto de piedra se construyó en el suelo de la iglesia alrededor del año 1200.

Esta transición de lo secular a lo sagrado puede haber sido incidental, ya que la cultura encontró su camino hacia la iglesia 2 o una elección intencional de la iglesia de usar el símbolo mitológico como alegoría 3. De cualquier manera, el uso de laberintos adquirió un marcado sabor cristiano en la Edad Media. Los textos medievales relatan una celebración de Pascua en la que un sacerdote caminaba por el laberinto y, al llegar al centro, lanzaba una bola de lana amarilla de un lado a otro a los feligreses a lo largo del laberinto y la circunferencia de los rsquos, mientras bailaban y cantaban "Alabanzas a la Víctima de Pascua". Mito en el que Tesis vagaba por el Laberinto, guiado por Ariadna & rsquos string, pero fue utilizado como metáfora de la obra redentora de Cristo & rsquos. Cristo (Teseo) vivió en un mundo pecaminoso (el Laberinto y sus peligros), derrotó a Satanás (el Minotauro), triunfó sobre la muerte y ofrece Su salvación (hilo de oro) a todos los que estén listos para recibirla.

El uso del laberinto en la Edad Media adquirió otras interpretaciones cristianas. Algunos lo vieron como una representación de la vida cristiana, llena de muchos giros, pero que conduce a la redención. Otros lo utilizaron como sustituto de las peregrinaciones a Jerusalén. Otros supuestamente recorrieron el camino del laberinto de rodillas, recitando oraciones escritas en el suelo. (Estas dos últimas prácticas datan más cerca del Renacimiento).

Los laberintos de césped se hicieron muy populares en Inglaterra desde finales de la Edad Media hasta el siglo XIX. Muchos se encontraron en los verdes de las aldeas o en terrenos comunes, a menudo cerca de iglesias, pero otros se ubicaron en la cima de las colinas. Hay 8 laberintos de césped históricos sobrevivientes en Inglaterra de este período de tiempo. Casi al mismo tiempo, los laberintos de setos ganaron popularidad en toda Europa.

Alrededor de los siglos XVII y XVIII, los funcionarios eclesiásticos de las catedrales góticas francesas destruyeron varios laberintos eclesiásticos, señalando que se habían convertido en una diversión más que en una experiencia sagrada. Los laberintos de Chartres, Saint-Quentin, Saint-Omer y Gand fueron los únicos laberintos franceses que sobrevivieron a esta purga.

A lo largo de su historia, los laberintos se han utilizado para una variedad de propósitos. No fueron originalmente una invención cristiana y, por lo tanto, se han utilizado en una variedad de rituales paganos: atrapar espíritus malignos 5, protección contra las malas circunstancias y seguro de buena suerte 6, ritos de fertilidad y adoración a la diosa 7. Como se señaló anteriormente, también se utilizaron para divertirse. Algunas aplicaciones no religiosas incluyeron: una prueba de habilidad para jinetes a caballo, un juego de niños y rsquos 8, un lugar en el que los pretendientes podrían perseguir a su potencial novia 9, un campo de baile 10, usar durante ferias y días festivos 11, y como característica del jardín 12.

Hoy ha resurgido el interés y la construcción de laberintos. Como en el pasado, algunos lo utilizan como una herramienta sagrada (ya sea cristiana o no), y otros como diversión.

¿Es hoy el laberinto de la Iglesia cristiana?

El laberinto no tuvo sus orígenes en la tradición judeocristiana y se ha utilizado con fines no cristianos a lo largo de los siglos. ¿Tiene un lugar en la iglesia evangélica de hoy y rsquos? Dados sus usos y abusos, ¿cómo deberían abordarlo los cristianos?

Aunque el laberinto no fue inventado por los cristianos, ha sido utilizado por los cristianos durante muchos siglos. El primer uso documentado del laberinto por parte de la iglesia fue en el 324 d.C., en la Basílica de San Reparato en Argelia. Mientras que algunas culturas usaban el laberinto para atrapar espíritus malignos o para ritos de fertilidad, la iglesia lo usaba para recordar a los cristianos el perdón y la redención que se encuentran en Jesús, y un recordatorio de nuestro caminar con y hacia Dios.

Hoy, como en el pasado, algunos usan los laberintos para propósitos claramente no cristianos. Por ejemplo, los entusiastas de la Nueva Era pueden caminar por el laberinto con una mente intencionalmente vacía, o para conectarse con sus chakras, o para experimentar la unidad con la Madre Naturaleza y el universo. Otros usan los laberintos por razones que no son intencionalmente cristianas ni contrarias a las enseñanzas de Cristo y rsquos. A estas se las podría llamar intenciones "equitativas": pensar, aliviar el estrés o afligir a un ser querido.

Los cristianos pueden elegir caminar por el laberinto de una manera intencionalmente centrada en Cristo, en oración, reflexión sobre las Escrituras y / o escuchando a Dios. La oración del laberinto no es de ninguna manera una disciplina cristiana esencial, pero muchos la encuentran útil para enfocar sus pensamientos en Dios y minimizar las distracciones físicas o mentales mientras oran y escuchan a Dios.

Cómo usar el laberinto en su tiempo de oración

Si bien no hay & ldquorules & rdquo específicos para caminar por el laberinto, las siguientes pautas pueden ser útiles:

1. Ofrezca intencionalmente este tiempo al Señor. Si hay un problema en particular que pesa en su corazón o una dirección en la que siente que Dios lo está guiando, esté listo para incluir este tema en su caminar.

2. Al caminar hacia adentro, puede meditar en un pasaje de las Escrituras o hablar y escuchar a Dios sobre un tema o pregunta en particular. Entréguele sus preocupaciones y distracciones. Dios está contigo en este caminar y en tu caminar diario con él.

3. Cuando llegue al centro, descanse y regocíjese en la presencia del Señor & rsquos. Dios anhela ser el centro de tu vida.

4. En el camino hacia afuera, piense en cómo llevará lo que Dios le está diciendo a su vida diaria. Gracias a Dios que estará contigo incluso después de este tiempo de retiro.

5. Procese y reflexione sobre su experiencia en el laberinto. Es posible que desee escribir, dibujar o compartir sus pensamientos con un amigo.


Ver el vídeo: Catedral de Chartres UNESCONHK (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Myles

    ¡Desafortunadamente! ¡Desafortunadamente!

  2. Eburscon

    Te pido disculpas, pero, en mi opinión, no tienes razón. Lo sugiero para discutir.

  3. Dev

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  5. Malduc

    tal vez veremos primero

  6. Halwn

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  7. Nagrel

    ¿Y hay otra salida?



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